Les grandes œuvres symphoniques sont au cœur de l'œuvre de Bertold Hummel. Ce sont des partitions clairement structurées et orchestrées de manière colorée, qui s'expriment par une force éruptive, comme ici dans l'Allegro des Episodes op. 23 ou par un grand souffle symphonique comme dans les Lamentationes Jeremiae de la 3e symphonie op. 100 .

Dans le 3e mouvement de sa 2e symphonie op. 30, Hummel oppose le "Te deum laudamus" grégorien à un thème entièrement chromatique de 12 tons. Voici le début du Finale concertante.

Les Visions après l'apocalypse de Saint-Jean op. 73 ont été créées par l'Orchestre philharmonique de Berlin et dirigées ultérieurement par des chefs d'orchestre renommés comme Marcello Viotti. Écoutez ici le début de l'œuvre.

Le langage musical de Bertold Hummel est prédestiné à l'action dramatique sur scène. Bien que le nombre de ses œuvres scéniques soit relativement faible, nous trouvons ici des œuvres puissantes qui, lorsqu'elles sont jouées, sont toujours perçues comme très efficaces pour le public.

Le ballet anti-guerre La dernière fleur op. 55a de 1975 a touché le nerf de l'époque au plus fort de la guerre froide : la peur de la catastrophe nucléaire était omniprésente. Écoutez ici l'entrée du dictateur au début du ballet et l'Intermezzo mechanico dans lequel les inventeurs expérimentent des machines mortelles.

Dans ses Scènes de Faust op. 72, Hummel compose le poème dansé en 6 tableaux imaginé par Heinrich Heine. Ici, le début du sabbat des sorcières, qui débouche sur une version jazzée du grégorien "Dies Irae".

L'œuvre Des Kaisers neue Kleider op. 10 est malheureusement restée son seul opéra, bien que Hummel ait cherché toute sa vie le livret adéquat. Écoutez ici l'entrée du Hofmarschall dans le deuxième tableau.

Avec plus de 110 exécutions, le Concerto pour percussion op. 70 de Hummel est l'œuvre la plus connue du compositeur et, en outre, le concerto pour percussion le plus réussi de son époque. Écoutez ici le début du dernier mouvement virtuose Finale-Vivace.

La musique pour saxophone et grand orchestre op. 96b est une œuvre relativement tardive, qui existe également dans des versions alternatives pour clarinette ou cor. Il s'agit d'une pièce de concert en sept parties et en un seul mouvement. Écoutez ici la cadence et la fin de l'œuvre.

Outre ces concertos avec grand orchestre, il existe 8 autres concertos pour soliste accompagnés par un orchestre à cordes. Parmi eux, 3 concertos pour percussion(op. 53, op. 86, op. 105). Une place particulière revient à son Poème pour violoncelle et cordes op. 80 de 1984, basé sur le célèbre poème Stufen de Hermann Hesse. Écoutez ici le début de la deuxième partie.

"À une époque de sécularisation croissante, l'artiste créateur, et sans doute aussi l'artiste post-créateur, a le devoir d'attirer l'attention de ses semblables sur le transcendant, sur l'inexplicable et aussi sur l'indémontrable", écrivait Bertold Hummel un an avant sa mort. C'est dans cet état d'esprit qu'il a créé de nombreuses compositions.

Son oratorio Der Schrein der Märtyrer op. 90, qui dure près de deux heures, peut être considéré comme son opus summum dans le genre. Avec un gigantesque appareil sonore, il a mis en musique des textes de l'Antiquité sur le martyre des apôtres francs et des textes bibliques comme le Sermon sur la montagne ou le psaume 150. Écoutez ici la fin de l'oratorio et la tempête marine qui, avec deux orgues et des groupes de percussion, ne laisse rien à désirer en termes de plasticité.

Pour l'usage liturgique, Hummel a composé d'innombrables mouvements d'orgue et de chœur qui sont volontiers chantés et joués dans les églises chrétiennes. Il a écrit 5 messes en latin et de nombreux motets qui peuvent également être étudiés par des chœurs d'amateurs. L'Ave Maria op. 97e2, qu'il a écrit à la mort de sa sœur, lui tenait particulièrement à cœur. Écoutez ici le début de l'Ave Maria.

Bertold Hummel, qui, parallèlement à son travail de compositeur, se produisait régulièrement en tant que violoncelliste et musicien de chambre, a créé une multitude d'œuvres pour cordes. Outre sa 1ère symphonie pour cordes op. 20, composée d'un grand nombre de musiciens, il existe 7 autres œuvres pour orchestre à cordes(op. 19b, op. 43, op. 50, op. 62a1, op. 69a, op. 95b, op. 104).
Dans le premier mouvement de Kontraste op. 50, nous entendons à la fin du mouvement la suite d'accords typique de Hummel, que l'on peut entendre comme une sorte de signature dans la plupart de ses œuvres. Voici l'Introduction.

Son Adagio in memoriam Benjamin Britten op. 62a1 peut être interprété comme trio à cordes ou comme œuvre orchestrale. Écoutez ici le début dans la version pour orchestre à cordes.

Dans le 2e quatuor à cordes op. 46, les possibilités sonores de cet instrument sont éclairées de manière délicate. Voici le début du premier mouvement, intitulé Mosaici.

Hummel considérait la composition d'une suite pour violon seul op. 78 comme un grand défi. Écoutez le début du dernier mouvement, intitulé Métamorphoses, dans lequel il tisse avec art le matériel thématique des mouvements précédents avec de nouveaux.

Dans sa première sonate en fa pour violoncelle et piano op. 2, on entend déjà le véritable langage musical de Hummel, malgré les réminiscences de Bartók et Hindemith. Écoutez ici le début du troisième mouvement.

Outre ses 4 concertos pour percussions, il existe environ 25 œuvres pour 1, 2(op. 58), 3(op. 88d), 4(op. 38) et 5(op. 72b) percussionnistes. Hummel a été l'un des premiers compositeurs à utiliser les percussions comme instrument équivalent dans des œuvres de musique de chambre. (par ex. Ludi a tre op. 29 et Trio op. 82a). Dans le Duettino op. 82b, un piano accompagne "classiquement". Écoutez le début du deuxième mouvement intitulé Ostinato.

Ses Quattro pezzi op. 92 sont une épreuve difficile pour les percussionnistes, c'est pourquoi ils sont souvent choisis comme pièce imposée lors des concours. Écoutez ici le troisième mouvement méditatif : A la sarabande.

L'œuvre Fresken 70 op. 38 est devenue un classique de la littérature pour quatuor à percussion. Écoutez ici le 4e mouvement intitulé Polymétrie.

Parmi ses projets de composition, malheureusement non réalisés, figurait d'ailleurs une symphonie qui devait être jouée exclusivement par des instruments à percussion.

Bertold Hummel a également composé de la musique de chambre pour chaque instrument à vent jouant dans l'orchestre. Dans 8 pièces pour solistes, il a donné aux instrumentistes l'occasion d'explorer les possibilités sonores de leur instrument. La suite pour hautbois seul op. 26b commence par une fanfare.

Hummel a écrit de petites sonates accompagnées au piano pour la flûte à bec op. 87b, la flûte op. 107a1, la trompette op. 1a, le tuba op. 81a, le basson op. 59b, le trombone op. 59a et le saxophone op. 95a. La Sonatine pour cor et piano op. 75a fait partie de ses œuvres les plus connues. Ici, le troisième mouvement Finale-Presto.

Il a écrit plusieurs œuvres importantes pour saxophone. Parmi elles, la musique pour 4 saxophones op. 88f. Le 3e mouvement s 'intitule Mixtur.

Une petite musique pour instruments à vent op. 61 s'oriente vers des mouvements de caractère typiques du 19e siècle. Ainsi, une sonorité étrangement archaïque se mêle à une rythmique contemporaine. Écoutez l'Intermezzo qui en est extrait.

La rythmique de marche qui prédomine dans le dernier mouvement de son octuor à vent op. 47 n'est "pas totalement exempte d'éléments persiflants", comme Hummel l'a lui-même formulé. Écoutez ici le début de l'Allegro marciale.

Avec trois œuvres de grande envergure, Bertold Hummel a contribué à donner à la musique symphonique pour instruments à vent exigeante la place qu'elle mérite.

Dans le quatrième mouvement de la Sinfonietta op. 39, un chant mélancolique de lansquenet de la guerre de Trente Ans est sans cesse interrompu par une musique de marche menaçante. Écoutez ici le début du Finale concertante.

Dans la symphonie Oregon op. 67, écrite pour un congrès de fanfares dans l'État américain de l'Oregon, Hummel cite également un chant de l'ancien temps avec "Innsbruck ich muss dich lassen". Dans le final de la symphonie, il fait un collage de différentes mélodies populaires américaines (ici, la partie centrale).

Pour l'anniversaire de sa ville natale de Hüfingen, il a composé une Musica urbana op. 81c divertissante pour l'orchestre de la ville, dans laquelle il a intégré des impressions musicales de sa jeunesse. Dans le deuxième mouvement, un motif de marche très populaire localement, intitulé "Ei, de David, wenn'd ä Brod witt ...", est en partie traité de manière ironique et grotesque. Voici le début du 2e mouvement intitulé Marche.

Les multiples possibilités sonores de l'orgue ont fasciné Bertold Hummel tout au long de sa vie, et c'est ainsi qu'il a écrit, à chaque étape de son travail de composition, des œuvres conçues soit pour l'orgue seul, soit en interaction avec d'autres instruments.

Des œuvres comme l'Alleluja op. 44 et les Drei Marianischen Fresken op. 42, tout comme l'œuvre de 25 minutes in memoriam Anton Bruckner op. 91a , sont de conception symphonique (parfois même orchestrées pour grand orchestre) et, tout comme sa dernière œuvre pour orgue Benedicamus domino op. 102, sont basées sur des thèmes grégoriens. Voici le début de "Alleluja" et du"Benedicamus Domino".

Parmi les 5 grandes œuvres pour orgue et instrument(op. 74 et op. 98a pour percussion, op. 45 pour hautbois, op. 68a et op. 68b pour trompette ou saxophone, op. 63 pour violon) se trouve également le très joué "in memoriam" op. 74, dont vous pouvez entendre ici le début de la toccata. En réminiscence des arias de Jean-Sébastien Bach, Hummel a composé l'arioso des Dialogues op. 63.

Les Métamorphoses sur B-A-C-H op. 40 peuvent être considérées comme une sorte de concerto pour orgue . En 3 mouvements, la célèbre suite de notes résonne dans les combinaisons sonores les plus diverses. Écoutez ici le début de la toccata.

La musique de Hummel pour enfants est née de sa propre pratique de l'enseignement et des expériences qu'il a faites avec ses six fils en jouant de la musique à la maison. Les pièces sont faciles à jouer pour des interprètes qui apprennent à maîtriser les bases de leur instrument et enthousiasment les joueurs et les auditeurs par leur cantabilité et leur rythmique. L'œuvre la plus réussie de ce type est sans doute la Sonatine pour violon et piano op. 35a, dont vous pouvez entendre ici le dernier mouvement Finale-Vivace.

La Petite musique pour cordes op. 95b est une petite œuvre qui peut inciter les jeunes à jouer en quatuor à cordes. Ici, le tango en est extrait.

Les pièces pour piano de Hummel destinées aux enfants sont rassemblées dans trois éditions musicales(10 pièces pour piano pour enfants op. 56b, Tastenspiele - Kleines Klavieralbum für meine Enkelkinder op. 103d et Mimis Tastenspaß).

Il s'agit de petites miniatures qui font la joie des jeunes joueurs, tantôt impertinentes comme dans"Budenzauber", tantôt élégiaques comme dans"Klagenden Nachtigall". Il a composé sa dernière pièce pour piano de ce type en mai 2002 : "Gute Laune".

Bertold Hummel n'a cessé de composer des œuvres pour des formations inhabituelles. La recherche de combinaisons sonores les plus diverses a donné naissance à des pièces que les musiciens et les auditeurs aiment recevoir.
La Fantasia poetica pour dulcimer et alto op. 101b est une œuvre particulière. Elle est dédiée à la mémoire du poète Wolfgang Borchert et convainc par son langage sonore expressif. Écoutez ici le début de la Fantasia poetica.

L'intérêt de Hummel pour les sons électroniques - qu'il a également utilisés dans des musiques de film et de scène - l'a amené à composer la pièce Yume I-IV op. 41a. Il a habilement utilisé les possibilités techniques de l'époque pour accompagner une flûte solo jouée en direct avec des sons de flûte déformés ou altérés. Écoutez ici le début de Yume I, que l'on peut sans crainte qualifier d'historique en raison des sons de bandes magnétiques qu'il n'est plus guère possible de produire aujourd'hui.

La Sinfonia piccola pour 8 contrebasses op. 66 (ici le début du burlesque) est pour les groupes de contrebasses du monde entier une pierre de touche en matière d'intonation et d'interaction.

Au début de sa carrière de compositeur, Bertold Hummel était collaborateur indépendant à la Südwestfunk de Fribourg. Il avait notamment pour mission d'arranger des morceaux de musique connus pour le Kleine Unterhaltungsorchester, alors célèbre, sous la direction de Willi Stech, et de composer ses propres morceaux pour des concerts de divertissement. Il a ensuite regroupé ces morceaux sous le numéro d'opus 13.

Dans la Suite sud-africaine op. 13a, il a intégré les impressions de sa tournée de concerts de plusieurs mois à travers l'ancienne Afrique du Sud-Ouest allemande. Le compositeur, alors âgé de 30 ans, intitule le mouvement final Heia Safari.

Hummel a écrit de courtes pièces de concert pour flûte op. 13d, basson op. 13e, alto op. 13f et piano op. 13g pour les excellents solistes de l'orchestre.
Écoutez ici le début de Pan 56 pour flûte et orchestre de chambre op. 13d.