Les "Fresques mariales" de Hummel captivent dès la première mesure, qui introduit le Salve Regina comme une fanfare. Hummel travaille de manière souveraine avec l'orgue et le matériel grégorien des trois antiennes mariales de la liturgie romaine, fait briller des citations, cache des échos thématiques dans des voix aux périphrases multiples, présente quasiment un cantus firmus ou introduit puissamment le choral avec celui-ci - comme dans Regina coeli, qui empile aussitôt des accords sur la pédale de solo qui commence. Deux mouvements festifs et animés, explosant en accords, encadrent l'Ave Maris Stella, plus calme et silencieux - les trois mouvements sont remplis de tension, de dynamique et d'expression.

En guise de clôture de la série de concerts du 850e anniversaire de la ville de Fribourg, Bertold Hummel (professeur de composition au Conservatoire d'État de Bavière à Würzburg), originaire de Fribourg, a donné une première représentation attrayante : le professeur Hans Musch a créé les "Marianische Fesken" de Hummel - Salve Regina, Ave maris stella, Regina coeli - en jouant alternativement sur les quatre orgues de la cathédrale de Fribourg (depuis la console centrale, bien sûr). Après qu'un mouvement ait été présenté précédemment, l'intention de la composition a été pleinement mise en valeur par la relation et le contraste cycliques. Bertold Hummel intègre un langage gestuel et concertant, souvent dialogué, dans un jeu de formes strictement structuré ; les proportions et les répétitions variables facilitent l'accès à la musique, même pour les auditeurs les plus réticents à l'égard de la musique moderne - un moment qu'on ne saurait trop apprécier dans l'œuvre d'un contemporain. De plus, il sait choisir les moyens de l'instrument de manière ciblée et colorer les lignes de manière très personnelle. La première impression est celle d'une forte impression "française", certainement directement influencée par l'année du prix d'Etat à Paris. En outre, les possibilités uniques des orgues de la cathédrale de Fribourg, qui résonnent pour ainsi dire "en stéréophonie" depuis quatre endroits, ont été mises à profit. Le compositeur et son interprète chevronné Hans Musch ont sans doute mis au point un dispositif de registration maximal pour cette première.

I.E.D

Hummel traite l'antienne grégorienne(Ave Maris Stella) avec une attitude d'improvisation pour en faire une miniature flûtée et pleine de fantaisie. Tempo, changements de mesure, harmonies colorées, cascades d'accords à la pédale et au grand-orgue, effets d'écho, insertions mélodiques, le tout appliqué avec fresque : Axel Flierl s'est montré ici un maître de l'interprétation d'œuvres contemporaines.

Dans le tryptyque final de Bertold Hummel, il me semble que la signification réside surtout dans le titre "Fresques", et plus précisément des fresques qui réalisent sur le plan sonore ce que le décorateur contemporain d'un espace religieux concevrait peut-être aussi sous forme de fresques: de grandes impressions sonores dans des couleurs vives, entrecoupées de couleurs et de gradations modérées, et toujours le thème d'une fresque dans son état d'origine ou dans une adaptation modifiée aux couleurs, et non pas à proprement parler une succession formelle d'éléments de dessin, bien que des lignes puissantes marquent le champ de chaque fresque de manière créative et soient guidées par une certaine main improvisatrice. Vu de l'orgue, il s'agit de grandes improvisations fixes qui respirent l'esprit, la structure et le contenu des trois chants grégoriens, avec une utilisation des moyens sonores très adaptée à l'instrument.

Ces trois fresques vivent du contraste, par exemple entre des volutes de solos rapides jetées comme des arpèges et des poussées d'accords dissonants, qui sont à nouveau remplacées par des éléments presque lyriques, dans lesquels le Salve regina grégorien est alors intégré comme interlude thématique, soit elles travaillent avec des effets d'écho selon une mélodie construite sur un triton, soit elles sont conçues dans la technique bitonale, c'est-à-dire dans l'appariement simultané de différentes tonalités(Regina coeli), une œuvre qui offre donc, comme les pièces d'orgue des Français, suffisamment de possibilités pour déployer un brio créatif et des effets de registre surprenants.

... Une musique du 20e siècle qui n'a aucunement la prétention d'être avant-gardiste. Mais un art sonore captivant, parfois puissant, qui évolue de manière colorée entre toccata, fantaisie et paraphrase.

Après la pause de recueillement, Joseph Bonnet a donné une suite à Reger avec"Regina Coeli", extraitdes "Trois fresques mariales pour orgue" de Bertold Hummel. Le musicien, né en 1925, nous a offert des vagues de sonorités révoltées, des dissonances qui semblent se dissoudre dans l'espace. D'étranges sons de cloches et de verre sur des notes couchées, des montées déchirées, audacieuses et sauvages, un déchaînement agressif débouchent sur un apaisement presque surprenant dans la plus pure tradition majeure.