La mélodie grégorienne du "Benedicamus Domino" est le matériau de base de ma composition pour orgue op. 102, écrite en août et septembre 1997 pour la Semaine internationale de l'orgue de Nuremberg - Musica Sacra 1998, une commande de la Fondation culturelle Siemens.

Au-dessus d'un cluster de pédale obtenu à partir du début du "Benedicamus", on entend dans le manuel un thème qui représente une combinaison de la mélodie du choral en triton décalé, complété par des commentaires qui peuvent tous être déduits du matériau de base. Ce premier complexe d'introduction est répété par séquences avec de légères modifications.

Suit une partie rapide dans laquelle les 4 versions d'une série de 12 notes sont situées à la pédale, chacune poursuivie par une ornementation de type toccata. On en vient à la 1ère exposition du thème du chœur avec des changements chromatiques complets avant que l'allegro ne soit repris et mené à un premier point culminant dynamique. Le thème choral apparaît ici en contretemps sur une figure de pédale ostinato en deux vagues. Un déroulement calme en trois parties amène le thème et sa forme décalée en triton et sa continuation en caractère arioso. L'allegro de la toccata repris conduit à un autre point culminant dynamique. Un bref retour en arioso interrompt les métamorphoses qui se précipitent vers l'avant. Un troisième sommet dynamique est atteint, puis rapidement réduit.

Dans la "section dorée" de l'œuvre commence alors une passacaille sur une séquence de 12 notes qui mène à l'apothéose de toute l'œuvre. Après avoir atteint la plus grande plénitude sonore possible, une réduction dynamique s'opère jusqu'au pp extrême. Le thème du chœur résonne une dernière fois de manière saccadée. L'œuvre s'éteint avec l'une des courses caractéristiques de la partie allegro.

L'œuvre exploite les possibilités sonores et techniques d'un grand orgue.

L'interprétation devrait donner l'impression d'une vaste fantaisie avec des métamorphoses.

Bertold Hummel

Un Benedicamus Domino grégorien sert de point de départ à Bertold Hummel pour son œuvre pour orgue op. 102. Dès le début, l'orgue présente le matériau de base de la pièce : l'incipit du choral (composé de pas de tons entiers) est contrasté avec un matériau intervallique (le triton, qui doit être formé par trois pas de tons entiers), des échelles de tons entiers servent d'intermédiaire entre les deux constituants. Un nouvel élément est introduit par la pédale utilisée en solo, dont le matériau motivique peut être ramené à des demi-tons. Cela sert finalement de déclencheur pour l'utilisation du choral complet, en accords de quartesexta parallèles et d'abord dans un registre de flûte faible. Les éléments de conception musicale ainsi complets : triton/échelle de tons entiers, raccordement de demi-tons, décalage parallèle sont maintenant exécutés dans une forme d'augmentation avant que le choral ne retentisse fortissimo. Une partie centrale de type lied est interrompue à plusieurs reprises par des insertions de type toccata, enrichies de groupes répétitifs, et finalement supplantée. Une montée finale débouche sur un chant de louange apothéotique, pour amener la dernière intervention du choral comme une sorte de chant d'adieu dans un registre doux (avec accompagnement de la vox caelestis). Des segments répétitifs dans le petit comme des répétitions de certaines parties de la forme dans le grand structurent l'œuvre ; la technique d'accompagnement du choral avec des accords décalés parallèlement doit être interprétée comme une réminiscence de l'organum médiéval (et de procédés similaires, comme le fauxbourdon).

Dr. Andreas Jacob