3. Symphonie "Jeremiah" (op. 100, 1994)
S.D.G.
I. Moderato (Anathot), II. Presto (Babylone), III. Adagio (Lamentationes Jeremiae), IV. Moderato (Hymnus-Lakén)
Piccolo (également 3e flûte), 2 flûtes, 2 hautbois, cor anglais en fa, 2 clarinettes en si bémol, clarinette basse en si bémol, 2 bassons, contrebasson - 4 cors en fa, 3 trompettes en do, 3 trombones, 1 tuba - timbales (1 musicien) percussions (3 musiciens), harpe, - cordes (grande formation)
Instrumentation de percussion :
vibraphone, marimba, xylophone, glockenspiel, cloches tubulaires, timbales (4), petit tambour, tambour à baguettes, grand tambour, bongo (2), tomtom (2), tambour à clochettes, temple block (5), tambour en bois (2), tambour africain à fente (4), claves (2), quiro, vibraslap, crécelle, cymbales (4), cymbale à rivets (1), paire de cymbales, triangle, gong, tam-tam, gong glissando (gong d'opéra chinois), enclume ou rail en fer avec marteau en fer, chaînes, bâton de pluie.
Durée: 45 minutes
Orchestre symphonique de Moscou | Alexei Kornienko
Titre : 3ème symphonie op. 100 - Volume : 157 pages - Datation : I. Wü 1. Sept.94 II. 29.10 - 15.12.96 III. 24.08.96 IV. 25.10.96 S.D.G. - Lieu de conservation : Bayerische Staatsbibliothek München
Schott Music
op. 100, 2e mouvement
op. 100, 4e mouvement
Venir de l'école Hindemith-Genzmer et citer Olivier Messiaen comme modèle de composition n'est pas contradictoire pour le compositeur de Würzburg Bertold Hummel, né en 1925. Il associe l'exigence de transcendance musicale de Hindemith, telle qu'elle est exprimée dans l'opéra de Keppler et la symphonie éponyme "Die Harmonie der Welt", à la musique de Messiaen, empreinte de modalité et de confession de foi, pour une composition plurielle, ponctuée de chorals. Dans presque chacune de ses œuvres, qui couvrent de nombreux genres, Hummel tente de faire entendre le "sens du monde dans la louange de Dieu". Il n'écrit cependant pas de musique religieuse utilitaire qui devrait légitimer sa contemporanéité de manière sacrée. Certes, il y a souvent des références bibliques, mais du point de vue du style, de la technique de jeu et surtout de la sonorité, ses œuvres ont leur place dans la composition actuelle, même sans soutien spirituel. Sa troisième symphonie "Jeremia", créée il y a deux ans, a été enregistrée avec un brio déconcertant par l'Orchestre philharmonique de Würzburg, très bien disposé, sous la direction énergique de Jonathan Seers. La longue vocation de prophète de Jérémie, fils de prêtre adolescent, est interprétée dans un cercle musical allant de modèles rythmiques simples à des superpositions à plusieurs niveaux. Avec un appareil de percussion varié et coloré, Hummel a trouvé pour les célèbres lamentations sur le destin menaçant de la ville de Babylone un langage sonore qui occupe l'espace de manière gestuelle, sans pour autant être placide. Chez Hummel, le mouvement sonore est directement une expression corporelle, de sorte que les ambiances sombres sont de mauvais augure et les couleurs sonores claires de bon augure. Les doutes de Jeremiah sont représentés par un mélange pastel des extrêmes. C'est surtout l'utilisation virtuose et concertante des instruments par Hummel qui rend l'œuvre agréable à écouter.
Le langage musical de Hummel part de petites cellules de motifs, se montre archaïquement sévère et sérieux, peint les ambiances de peur, de menace et de noirceur de manière très pénétrante, mais renvoie sans cesse à des visions conciliantes et à des sentiments ambivalents au-delà de la crainte et de l'effroi.
La première de la troisième symphonie "Jeremia" de Bertold Hummel, qui se veut une confession, a été quasiment apothéotique avec sa gestuelle rebelle.
Hummel exploite toutes les possibilités de combinaison et de transformation des cellules thématiques, trouve des sonorités orchestrales d'une diversité impressionnante et se révèle une fois de plus souverain dans l'utilisation d'un instrumentarium géant.
Les talents d'orchestrateur de Hummel ont permis une grande variété d'événements, les sonorités chatoyantes des cordes, les nuances colorées des bois et les interventions représentatives des cuivres contrastant avec des passages rythmiques accentués par toutes sortes de percussions. Le mouvement des Lamentations a particulièrement impressionné par l'intensité de son langage tonal.
La troisième symphonie Jérémie op. 100 a été composée en 1994-96. L'élément déclencheur de cette composition a été la lecture du roman "Jeremias" de Franz Werfel. Les quatre mouvements de la symphonie sont attribués à des périodes importantes de la vie du prophète. Ainsi, dans le premier mouvement , la vocation de Jerermia adolescent dans son Anathoth natal, où il est retourné à plusieurs reprises tout au long de sa vie, joue un rôle particulier. Le 2e mouvement rappelle, par son caractère implacable, la captivité babylonienne du peuple d'Israël. Les célèbres lamentations sur Jérusalem trouvent leur expression musicale dans le 3e mouvement. Le mouvement final exprime le "néanmoins" (Lakén) que l'annonciateur de Dieu, éprouvé par la souffrance, a toujours opposé à ses défaites et à ses détresses personnelles. Le langage musical de la symphonie est expressif et peu orthodoxe. Le symbolisme des nombres de l'Ancien Testament joue un rôle tout aussi important que les procédés modaux, jusqu'aux champs dodécaphoniques.
Bertold Hummel
En 1997, sa troisième symphonie op. 100, 'Jeremia' (inspirée du roman de Franz Werfels), a été créée. Hummel me donna le CD qui parut immédiatement avec cette remarque si caractéristique dans son manque d'insistance : 'Eh bien, vous aurez peut-être le temps de l'écouter'. Je n'étais donc pas préparé à la puissance et à la profondeur des sons de cette grande œuvre importante. Quelles couleurs dans l'harmonie et l'orchestre ! Quelle densité de la forme et en même temps : quelle clarté, quelle netteté du discours sonore !
Thomas Daniel Schlee (dans "Guardini-Stiftung e.V. - Rapport annuel 2002, Berlin")
L'effet de l'œuvre repose à mon avis moins sur le principe de développement de la musique symphonique de la fin du 19e siècle que sur la magie des projections sonores dans les différentes dimensions (horizontales, verticales, augmentations et diminutions dynamiques).
Des espaces sonores fascinants sont ainsi ouverts. Bien qu'une idée programmatique soit donnée (la légende de Jérémie), la symphonie ne contient pas le "drame" de ce sujet.
Chez Mahler par exemple, considéré comme un musicien absolu par excellence, le drame est curieusement toujours latent dans la symphonie (en tout cas jusqu'à la 6e symphonie).
Nietzsche s'est exprimé de manière très pertinente sur les contenus qui sont véhiculés différemment par le médium "musique". Il parle des "puissances artistiques", de l'apollinien d'une part et du dionysiaque d'autre part. ("La naissance de la tragédie dans l'esprit de la musique").
Le musicien "apollinien", c'est ainsi que j'aimerais qualifier Bertold Hummel, a comme inspiration première une image onirique assimilable.
Les formes musicales entrent directement en jeu en tant que produits finis. Le caractère obligatoire du matériau sonore vaut pour l'ensemble de l'œuvre.
La substance des cellules matérielles reste intacte. Il en résulte une unification, une cohérence logique.
Je vois l'œuvre comme un grand rituel musical, divisé en quatre parties bien distinctes les unes des autres. Au sein de ces quatre parties, de riches contrastes et une grande diversité. Une grande expérience pour l'auditeur !
Alfred Thomas Müller (compositeur, Halle/Saale)