Sadlo, soliste de l'orchestre symphonique de la radio, a démontré au Konzerthaus quel feu d'artifice mélodique il était possible de réaliser avec des marimbas et des vibraphones. Le virtuose "Concerto pour percussion et orchestre" de Bertold Hummel est un morceau de parade pour le "maître des baguettes". Avec des antennes sensibles, il explore dans l'adagio les mondes sonores de différentes cymbales qu'il fait vibrer avec de légers trémolos. Agiles comme une balle de ping-pong, ses mailloches rebondissent à un rythme effréné sur le marimba.

Peter Sadlo a remporté le grand succès de piétinement en tant que soliste de l'Orchestre symphonique de la radio au Konzerthaus. Sadlo fait vraiment de la musique avec des cymbales et un bongo, un gong et une cloche, un xylophone ou un vibraphone. Il ne démontre pas seulement que l'époque où les percussions ne servaient que de fond sonore est révolue. Dans le "Concerto pour percussion et orchestre" de Bertold Hummel, il a sous ses mains puissantes et agiles une œuvre qui vaut la peine d'être jouée par l'interprète. Hummel commence par des notes de Bruckner. Dans un adagio, le pathos des trombones domine. La percussion y oppose un écho qui résonne longuement et le grondement sourd du grand tambour. Dans les trois autres mouvements, elle prend souvent la tête. Le cliquetis et le tintement, les coups de bois et les coups secs, le sifflement des coups de cymbales se développent en un discours sonore coloré. Avec le roulement de tambour d'une marche funèbre, avec le chant des cloches et le son des clochettes, la musique passe une Grande Porte de Kiev. Des motifs de Bartók se profilent à l'horizon. Mais l'opus de Hummel reste original et facile à comprendre.

Le public a applaudi à tout rompre. Il était émerveillé, enthousiasmé par la brillance de cette musique ...

Hummel a composé un véritable concerto dans lequel les percussions prennent la place de l'instrument soliste classique, dans un dialogue alterné avec l'orchestre, avec des cadences exécutées par ses propres soins. Cela est rare et la jeune percussionniste Jasmin Kolberg (29 ans) a utilisé l'espace offert avec une musicalité intense. Avec sa technique de percussion virtuose et sensible, elle a répondu aux gestes symphoniques, parfois menaçants, parfois plaintifs de l'orchestre, en leur donnant des couleurs surprenantes et des figures rythmiques avec les cadences, comme des suggestions. Elle a même réussi le tour de force expressif de créer un "chant de lamentation" uniquement avec des instruments à percussion, qui s'est ensuite dissous dans un Vivace tourbillonnant. Des applaudissements nourris, accompagnés de battements de pieds, en ont été la récompense.

La composition elle-même est un chef-d'œuvre d'idées musicales et de leur réalisation avec des instruments à percussion.

Hummel donne aux musiciens ce qu'ils souhaitent. Aux cordes, l'occasion de se baigner dans le son, aux cuivres celle de se mettre en scène de manière marquante. Et les musiciens de la Nordwestdeutsche Philharmonie n'ont pas manqué l'occasion de retracer les développements symphoniques de Hummel avec une grande intensité. Même s'ils ont dû s'effacer acoustiquement à de nombreux endroits face à la domination des percussions, ils ont apporté une énorme contribution à la popularisation de cette composition sous la direction pointue de Toshiyuki Kamioka.

Le mouvement le plus percutant est la Lamentation, une pièce "In-memoriam" pour Dimitri Chostakovitch, dont les lettres musicales tonales D (E)S C H sont à la base d'une sorte de marche funèbre ...

L'amour du monumental transparaît également dans le concerto pour percussion et orchestre de Hummel, bien que l'on y entende aussi pendant de longues périodes des sons tout à fait différents, méditatifs, presque lyriques. Le long solo du début du deuxième mouvement n'était pas le seul à susciter l'admiration, non seulement en raison de ses exigences élevées en matière de compétences techniques du soliste, mais aussi parce qu'il était extrêmement intéressant avec son enchevêtrement inventif de structures rythmiques et mélodiques. Cela vaut également pour le troisième mouvement, intitulé "Lamentation", qui débute de manière plutôt méditative et que les percussions commencent également sans accompagnement orchestral. D'abord presque imperceptiblement, cette ambiance méditative se transforme en un drame sombre de plus en plus menaçant, qui finit par se dissoudre dans un léger désespoir. Le concert s'achève sur un final animé qui a valu à Peter Sadlo bien plus que des applaudissements polis.

Une compétition concertante entre le soliste et l'orchestre, selon le principe de base d'un concerto pour soliste ...

Le public a été très enthousiaste à l'égard de l'œuvre ...

Avec beaucoup d'habileté et d'effets, Hummel a utilisé des moyens mi-difficiles du point de vue sonore, mi-puissamment pathétiques, rappelant le concerto pour jazzband et orchestre de Rolf Liebermann, qui ont permis au percussionniste soliste de se mettre en scène avec beaucoup d'effet.

J.S. Bach aurait certainement apprécié ce concerto pour percussion et orchestre de Bertold Hummel, dont le deuxième mouvement joue de manière très originale sur le fameux motif si - si - do - si. Bach lui-même a composé des cantates d'église très orientées sur le rythme, ce qui lui a valu de sévères critiques de la part de pieux chrétiens de son vivant ("Tänzerischer Tand"). Dans son concerto pour percussion et orchestre, Bertold Hummel fait le lien entre si - la - do - si et le vingtième siècle avec la séquence de notes ré - si - do - si pour Dimitri Chostakovitch. Un hommage à l'histoire de la musique d'une grande expressivité musicale, d'une grande gravité et d'une grande profondeur. Cette œuvre, créée en 1985, est interprétée de manière géniale par Peter Sadlo sur son nouveau CD "Percussion in Concert". Sadlo est le maître du jeu souverain lorsqu'il met en action tout ce que la percussion peut offrir avec l'orchestre symphonique de Bamberg dirigé par Wolfgang Rögner. Le terme "virtuose" n'est ici qu'un mot auxiliaire fatigué. On ne peut s'empêcher de penser à ces divinités indiennes qui ont plus de deux bras à leur disposition lorsqu'on écoute Peter Sadlo faire résonner sa batterie de percussions, y compris le vibraphone et le marimba, avec du bois et de la peau. Peter Sadlo propose des percussions qui ne peuvent être imaginées de manière plus efficace, plus captivante et plus aboutie sur le plan sonore, mais qui ne s'arrêtent pas pour autant au simple effet. Le concerto pour percussion et orchestre de Bertold Hummel est l'œuvre centrale de ce CD.

Jürgen Seeger

Hummel voulait, comme il l'écrit, essayer de donner aux percussionnistes solistes qualifiés, dont le nombre est désormais considérable, la possibilité de se produire en concert avec l'orchestre, ce que d'autres solistes instrumentaux font en grand nombre. Il y est parvenu, mais il a besoin, parmi les nombreux bons solistes de percussion, des meilleurs qui puissent jouer pour lui. Jeff Beer en fait partie. Le fait que le percussionniste, qui jouit également d'une réputation internationale en tant que compositeur d'avant-garde, ait été l'élève de Bertold Hummel a certainement aidé à la création. Dans son œuvre, Hummel différencie très consciemment les instruments de percussion en relation avec l'orchestre selon qu'ils ont une hauteur de son fixe, comme les instruments à baguettes, le vibraphone et le marimba, ou qu'ils n'ont pas de hauteur de son fixe, comme les cymbales, les toms, le triangle, le gong, etc. Il laisse les timbales accordables et le grand tambour à l'orchestre. Dans ce concerto, l'opinion selon laquelle "concerto" vient de "concertare = disputer" est définitivement poussée à l'absurde, car seul le dérivé de "conserere - français - assembler" s'applique ici. concerter - réunir" : s'il y a une unité dans un concert entre un soliste et un ensemble, c'est bien ici. Cette unité et cette séparation, c'est le génie de ce concerto. Hummel utilise librement l'espace tonal et opère avec des moyens de composition que la tradition symphonique contemporaine a transmis à sa propre création. Cela élève son œuvre bien au-delà du pur son avant-gardiste et la rend réceptive. La correspondance entre le son indifférent pur, comme celui des gongs et des cymbales au début, et les clusters orchestraux irisés, alterne avec les passages virtuoses des instruments à baguette et les thèmes lapidaires à l'unisson des cordes et des vents, qui, dans la dimension brucknérienne, émergent et reviennent à la diction musicale ludique inaudible de son maître Genzmer et de son professeur Hindemith.
Le deuxième mouvement tient largement compte de la virtuosité du soliste, il est plus adapté à la motricité placée sur les tambours et contient finalement la grande "cadence", un vaste solo de percussion qui se développe brillamment et qui, après une phase méditative, débouche sur une coda rapide. L'idée soliste débute en quelque sorte le troisième mouvement, intitulé "Lamentation", qui se caractérise ensuite par une grande variabilité d'atmosphère et une montée en puissance pastorale. Les cordes marquantes sont rehaussées par des cuivres lourds, utilisés presque comme un choral, pour laisser résonner dans la mémoire, après une conclusion presque abrupte, les passages de tambours en forme de marche funèbre, en alternance avec les larges courbes mélodiques de l'orchestre, dans un quasi-effacement.
Suit un quatrième mouvement qui reprend beaucoup d'éléments des mouvements précédents, en particulier du premier. C'est en soi une chose bien conçue sur le plan formel, mais elle comporte aussi ses problèmes : après la fulmination du deuxième mouvement et la haute densité du troisième, une très courte coda générale, si elle existe, aurait peut-être conclu l'œuvre de manière plus efficace que ce quatrième mouvement relativement étendu.* Celui-ci joue certes avec une grande virtuosité, en particulier le vibraphone, au premier plan et prend ainsi un caractère presque rondo, mais dans l'ensemble, il paraît trop long. Après l'intensité des trois mouvements précédents, les sonorités sont en partie surmenées, elles s'usent. Mais quelque part, une telle impression montre aussi que les possibilités concertantes des instruments à percussion sont manifestement limitées, car la fascination formelle et thématique peut être mieux créée par la combinaison de la mélodie, de la forme et du rythme que par trop de son "seulement". Hummel s'est efforcé avec succès de limiter cela à une mesure convaincante. L'œuvre a fait forte impression et devrait faire le tour des salles de concert.
Heureux est le chef d'orchestre qui a pour soliste un Paganini de la percussion comme Jeff Beer. Tilo Fuchs a travaillé avec lui et avec un orchestre parfaitement préparé et jouant de manière différenciée avec la plus grande concentration, comme s'ils ne faisaient qu'un. Le chef d'orchestre et l'orchestre ont justifié la confiance accordée à la première.

Franz A. Stein

* Hummel a effectué quelques coupures dans la partition après la création.

Hummel a écrit le concerto pour percussion, composé entre 1978 et 1982, en premier lieu pour compléter son répertoire, selon son propre aveu. Mais avec son opus 70, il a réussi à créer une œuvre originale qui, dans une séquence conventionnelle en quatre mouvements et avec des réminiscences sonores de Webern et Chostakovitch, propose une musique charmante et entraînante pour un instrumentarium inhabituel : Le soliste doit s'y retrouver entre le vibraphone, le marimba, les petits tambours, les bongos, les toms, les blocs de temple, les cymbales, les cloches, le gong et le triangle, et Frank Thomé est un musicien qui y est parvenu de manière onirique. Hummel a formulé la partie soliste - notamment dans le deuxième mouvement rapide - comme un dialogue hautement virtuose avec l'orchestre, une exigence à laquelle les musiciens ont répondu de manière captivante.

Claus-Dieter Hanauer