Yume I-IV pour flûte seule et sons de flûte (CD) (op. 41a, 1971)
Dédié en toute amitié à Werner Berndsen
I., II., III., IV.
Flûte, sons de flûte (CD)
Durée: 11 minutes
Dennette Derby-McDermott
Titre : "Yume" (Traumgesichte) I-IV op. 41a pour flûte seule et sons de flûte (montage sur bande magnétique) dédié en toute amitié à Werner Berndsen - Volume : 16 pages (partie de clarinette 4 pages) - Datation : I. 28.III.71 / II. 21.IV.71 / III. - / IV. - - Lieu de conservation : Bayerische Staatsbibliothek München
Schott Music ADV 8501 / ISMN : 979-0-2063-0209-1
Le CD joint à l'édition musicale contient les sons de la bande magnétique ainsi qu'un enregistrement complet de la pièce, interprétée par Werner Berndsen.
Lors du Newly-Published Music Competition 1996 de la National Flute Association, cette édition a reçu le premier prix.
Bertold Hummel : YUME III
L'édition de 1992 d'Advance Music contient un CD sur lequel est d'abord enregistrée l'œuvre complète, puis les sons de flûte sans flûte solo, tels qu'ils sont transmis à l'interprète lors des représentations. Des manipulations électroniques produisent des sons de flûte insoupçonnés (...) Ces effets extrêmement colorés reposent sur une structure bien pensée qui caractérise toutes les compositions de Bertold Hummel.(...) L'œuvre, qui semble ludique malgré sa complexité, impressionne les joueurs comme les auditeurs. Elle a remporté le premier prix du concours de la National Flute Association USA pour les nouvelles publications en 1996.
Esther Alt a donné l'ambiance de la soirée avec Yume I/II (1971) de Bertold Hummel. La musicienne s'est facilement familiarisée avec les effets sonores de la flûte à ruban, dont le spectre électronique est énorme, avec ses méga-bruits de clés et ses basses profondes. Elle a réussi une rare synthèse entre l'électronique et l'acoustique pour obtenir l'image transparente d'une "flûte pure", ce que l'ancien maître Hummel avait souhaité et qu'il a vu pleinement réalisé dans cette interprétation.
Cette œuvre étonnait et fascinait à la fois. Ici, des notes, des sons, des gammes de différentes flûtes sont enregistrés, transformés jusqu'à devenir méconnaissables, traités en rythmes ou en clusters. Le dialogue avec la flûte en direct donne lieu à des effets fantastiques, des correspondances, de nouveaux horizons s'ouvrent. Jens Becker était la personne idéale pour l'interprétation. Avec le plus grand sérieux et le plus grand savoir-faire, il a mis en scène et en vie cette œuvre, qui a d'ailleurs reçu un prix très convoité aux Etats-Unis, et a laissé agir la tension tout comme la sérénité inhérente à la composition.
Martin Hummel : Bertold Hummels Musik für Flöte. Flöte aktuell 3.2022, p. 40-44, Frankfurt 2022.
Susanne Farwick : Studien zur zeitgenössischen Musik für Flöte solo in der zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts, Peter Lang Internationaler Verlag der Wissenschaften, Frankfurt am Main 2009, p. 272-273
L'œuvre Yume I-IV, créée en 1971 à l'initiative de mon collègue Werner Berndsen, doit son titre au mot japonais "Yume", qui signifie "rêves".
En quatre sections, la "flûte solo en direct" reçoit une bande magnétique qui enregistre uniquement des sons, des mélodies, des rythmes et des bruits produits par des instruments de flûte (piccolo, grande flûte, flûte alto). Ces actions sur bande magnétique sont altérées par diverses manipulations - double vitesse, demi-vitesse, retour en arrière, effets de réverbération, etc. - sont altérées.
Yume I - Les formations mélodiques interprétées par la flûte solo en direct - accompagnées de sons semblables à des gongs - se condensent en une cadence et se détendent à nouveau vers la fin.
Yume II - Des séquences de mouvements implacables donnent une impression d'"homoncule" - plus amusante que menaçante.
Yume III - Les lignes de la flûte solo en direct, dérivées d'un motif de trois notes, dominent cette partie très calme.
Yume IV - Sur des couches polymétriques ressemblant à des percussions, un canon à deux voix joue sur différents plans sonores, se perdant dans le pp extrême.
Bertold Hummel
Yume a une histoire de création propre et vraiment très particulière. L'œuvre a été composée en mars et avril 1971, après que Hummel m'ait demandé de lui montrer quelques particularités sonores sur la flûte, comme par exemple des sons de type gong, un costume de bande rapide, des glissandi, des bruits de clés, un effet de claquement, un effet de percussion des clés, un effet de cymbale, un trémolo, des octaviations, etc. L'enregistrement sur bande permet de préparer, de modifier et d'amplifier le son de ces effets de manière à ce qu'ils soient utiles dans l'interaction avec une flûte en direct et surtout qu'ils ne puissent pas être remplacés par des musiciens jouant réellement. L'utilisation d'une bande de doublage pendant un concert a donc une justification légitime et ne permet en aucun cas d'économiser des participants. J'ai réalisé la partition vaste et compliquée des 4 à 8 flûtes sur la bande d'accompagnement (remplacée entre-temps par un CD) à la maison en copiant souvent plusieurs enregistrements en un temps record, car la première représentation eut lieu le 11 mai 1971. Notre cage d'escalier à la maison servait d'espace d'enregistrement et j'ai dû répéter certains enregistrements parce que les oiseaux du jardin voulaient participer. Le compositeur n'avait pas prévu cela. Au studio, j'ai ensuite tout monté à la lettre, au prix d'un travail de longue haleine. Plus tard, lorsque la radio bavaroise s'est intéressée à cette composition, j'ai ajouté la flûte en direct à la bande de doublage, bien sûr à nouveau dans la petite salle du Conservatoire national de musique de Bavière à Würzburg.
Werner Berndsen
"Je suis curieux de savoir s'il se trouvera un jour un flûtiste pour réenregistrer les flûtes de complément. Avec les moyens techniques actuels, ce serait beaucoup plus facile qu'en 1971. Cela dit, je n'ai rien contre le fait que mon "œuvre" y figure de temps en temps".
Werner Berndsen dans un fax adressé au compositeur le 24 novembre 1999
1er mouvement : sons de type gong/glissando/seulement des clés/langue plate/écho
2e mouvement: costume de bande rapide/glissando de triton/glissando 1/2, 1, 1 1/2 ton/enregistrement de certaines mesures en double vitesse et aussi à l'envers dans le cancer
3e mouvement : effet de claquement (claquement de langue avec flûte attachée)/glissando par déplacement du pouce dans la tête/trémolo de toutes les clés/souffler dans l'embouchure, tout l'air par le tuyau (souffle)/glissando (1 petite septième)/insertion de certaines mesures à double tempo/flageolet et glissando de la flûte solo
4e mouvement: effet de percussion des clés/effet de claquement/trémolo/copie en canon de la flûte solo avec réverbération/effet de cymbale/langue de bois/langue de bois+trille/glissando (triton).
Thomas Richter
Bertold Hummel avait encore un autre collègue pour lequel il a écrit une pièce tout à fait originale, voire carrément originale : le flûtiste Werner Berndsen, avec son affinité pour la technique des bandes magnétiques et l'électronique. "Yume op. 41a pour flûte seule et sons de flûte" ne peut être interprété qu'en recourant à un enregistrement sur bande (ou, plus récemment, sur CD), car les sons de flûte manipulés sur le support sonore ne peuvent pas être produits en direct. Les techniques authentiques du studio d'enregistrement ont permis de retravailler les sons de flûte enregistrés et de les rapprocher des sons générés électroniquement, créant ainsi une situation sonore d'un type particulier qui permet de comprendre le titre japonais "Yume" - en allemand "Traumgesichte". Lorsque Hummel a créé cet opus, l'électronique n'en était encore qu'à ses débuts à Würzburg. Il a tout de même donné une impulsion essentielle au rajeunissement de l'appareillage et à l'achat de synthétiseurs et d'appareils électroniques supplémentaires. Hummel ne s'est sans doute plus jamais engagé aussi intensément que dans cette pièce dans l'expérience originelle de la sonorité, qui prend ici le rang d'effet primaire. Et pourtant, cette partition trahit également le systématicien et le constructeur ! Alors que la musique électronique de la fin des années soixante tendait dans le monde entier vers la popularité et l'absence d'engagement des manipulations électroniques aux effets sûrs, Hummel suivit la voie tracée par Stockhausen, celle des structures sonores bien organisées. Cette proximité avec Stockhausen n'est pas le fruit du hasard, puisque Hummel avait invité l'ancien directeur du studio électronique de la WDR de Cologne à Würzburg pour une soirée de compositeurs qui devait écrire un morceau de l'histoire de la musique de Würzburg. Indépendamment de toutes les manipulations de la bande magnétique sur le son de la flûte, Hummel a structuré une structure de quintette avec un caractère de dialogue. La partition révèle cependant peu de choses sur ce qui est finalement entendu après le traitement électronique.
Klaus Hinrich Stahmer (in : Die Kammermusik als persönliches Bekenntnis, Tutzing 1998)
En mai 1981, Bertold Hummel exprime dans une lettre à son ami et chef d'orchestre Günther Wich qu'il pourrait également s'imaginer Yume I-IV, op. 41a dans une interprétation chorégraphiée.