Au cours de sa longue carrière pédagogique, il ne s'est jamais élevé avec arrogance au-dessus des autres, malgré une conscience aiguë de sa propre valeur. D'un autre côté, on pourrait parfois critiquer son attitude personnelle comme étant obstinée, voire unilatérale : ainsi, en classe, il n'arrivait jamais qu'un contemporain soit traité de manière désobligeante, mais certaines tendances, comme par exemple l'avant-garde américaine, n'étaient même pas abordées, de sorte que l'opinion du maître s'exprimait pour ainsi dire indirectement. Il faut cependant ajouter immédiatement que Bertold Hummel ne se fermait jamais en tant que professeur ; si un étudiant voulait discuter d'une question particulière avec lui et apportait les partitions ou les textes correspondants, il trouvait certainement une oreille attentive. Il n'y avait pas d'analyses au sens strict du terme dans les cours de composition. (On parlait des œuvres, on les écoutait, on discutait et on cherchait à découvrir les rapports entre la forme et le contenu. Les propres œuvres des étudiants avaient la priorité dans les discussions. Les indications les plus précieuses de Hummel concernaient l'instrumentation, domaine dans lequel il est un grand maître. Mais il ne s'arrêtait pas aux discussions théoriques : il s'occupait très tôt des possibilités d'exécution, il était toujours présent lors des répétitions, de sorte qu'un(e) jeune compositeur(trice) grandissait comme par enchantement dans le métier.

Claus Kühnl 1990

L'humour de Hummel accompagnait le temps qu'il consacrait généreusement à chacun de ses élèves. Malgré ses nombreuses tâches artistiques et administratives, il guidait ses étudiants de manière idéaliste et individuelle, chacun sur son propre chemin. La sérénité avec laquelle il abordait chaque orientation musicale dans un style sûr était toujours très impressionnante.

Ernst Ueckermann 2002

Les soirées de composition reflétaient toujours le pluralisme tolérant du professeur de composition Bertold Hummel. Il essayait toujours de deviner le chemin de chaque élève et de lui offrir son aide sur ce chemin. On se frottait les uns aux autres sur de nombreux points, mais jamais dans un but purement intéressé de présentation de dogmes esthétiques. On recevait souvent son acceptation encourageante et stimulante ; en revanche, il était difficile d'obtenir des éloges vraiment enthousiastes, et c'est pourquoi ils étaient d'autant plus attendus. Mais lorsqu'il arrivait, il était prononcé en toute honnêteté et avec conviction.

Rolf Rudin 1995

Bertold Hummel était un enseignant ouvert et curieux face aux nouveaux développements. Dès les années 60, peu après sa nomination au Conservatoire de Würzburg, il invita Karlheinz Stockhausen à donner un concert dans la Grande Salle (plongée dans l'obscurité) - un événement choquant selon des témoignages auditifs et oculaires. Alois Haba, le pionnier tchèque de la musique microtonale, s'est également produit à la HfM. Au premier semestre de mes études de composition, Hummel a fait acheter un synthétiseur analogique (EMS - Synthi A) avec trois oscillateurs de tonalité, un oscillateur de bruit, plusieurs filtres, une spirale de réverbération ( !), un générateur d'enveloppes et un modulateur en anneau. Ce modulateur en anneau, qui modulait les fréquences sonores instrumentales ou vocales enregistrées en direct avec une fréquence sinusoïdale électrique (inaudible) de telle sorte que l'on pouvait entendre les fréquences de somme et de différence en même temps que le son en direct, a éveillé mon envie d'expérimenter. Lors d'une représentation de mon œuvre chorale "Kyrie", Bertold Hummel était lui-même assis sur la scène et contrôlait le générateur de sons sinusoïdaux qui modulait en anneau le son du chœur en direct.

Hermann Beyer 2003

Jusqu'à aujourd'hui, il n'y a pas de phase de répétition, pas de représentation au concert ou à l'opéra, où des suggestions de notre professeur Bertold Hummel ne me viennent pas à l'esprit lors de questions décisives concernant l'interprétation, sa justification en termes de composition et sa réalisation musicale.

Christian Fröhlich 2002

Regardant de loin, du fond de la province, vers Würzburg, Bertold Hummel a été pour moi, alors âgé de quatorze ans, le premier compositeur "à toucher". Et c'est ce qu'il est resté pour moi : un ami qui écoutait et que je voulais écouter.

Claus Kühnl 2002

B. Hummel était unique en tant que pédagogue, car il était plus que cela. Son espace vital n'était pas la masterclass musicale en tant que pépinière de talents, mais l'homme et le savoir qu'il transmettait étaient au centre de ses préoccupations. Avec son langage imagé "badois" riche en références et en couleurs, sa gentillesse inoubliable et son articulation linguistique, il a fasciné des générations d'étudiants. Il a fasciné parce que la musique a toujours été pour lui plus que le simple son ; un miroir inchangeable de la vie et de la pensée, de la foi, de la confiance et de l'échec.

Norbert Düchtel 2002