Contrastes pour cordes (op. 50, 1973)
I. Introduction, II. Burlesque, III. Élégie, IV. Vivace, V. Point d'orgue, VI. Point d'orgue, VI. Allegro molto, VII. Épilogue
8 violons, 2 altos, 2 violoncelles, 1 contrebasse
Durée: 14 minutes
Badisches Kammerorchester | Manfred Reichert
Titre : "Contraste pour 13 cordes" (1973) - Volume : 26 pages - Datation : I. 9.Aug.73 / II. 11.Aug.73 / III. - IV. 14.Aug.73 / V. 22.Aug.73 / VI. 24.Aug.73 / VII. 25.Aug.73 - Lieu de conservation :
N. Simrock Hamburg-London (Boosey & Hawkes) (matériel de prêt)
En sept mouvements individuels à l'expression très contrastée, mais néanmoins bien équilibrée, est ici capturé un monde sonore charmant, d'une transparence bien audible, qui a immédiatement convaincu lors de la première représentation. Le burlesque et l'élégie sont les points finaux de toute une gamme de domaines d'expérience différents, encadrés par une introduction méditative et un épilogue discret et mélancolique. Vivace et Allegro molto polarisent l'enchantement sonore d'un point d'orgue impressif. La comparaison avec le genre du quatuor à cordes s'impose. Hummel a recouru à un appareil aux capacités de transformation correspondantes, qui s'effiloche assez souvent en treize cordes individuelles utilisées comme solistes. Il tire de ce corps sonore les tissus sonores les plus délicats, des effets comiques et une force de frappe saisissante. Il semble qu'il y ait eu ici une fusion entre une forme claire et une richesse de valeurs expressives personnelles. Le compositeur garde toutefois l'œuvre libre de tout pathos excessif et peut transmettre bien plus par une gestuelle économe que par un espressivo débridé.
Klaus H. Stahmer
En guise d'ouverture de la soirée, Heinz Zeebe avait choisi une pièce d'une grande efficacité, les Kontraste für dreizehn Streicher (1973) de Bertold Hummel. Ces sept mouvements individuels sont écrits en notation traditionnelle et se distinguent par une richesse de couleurs différenciée. Les pièces, qui se terminent par un épilogue aux accents délicats, ont été jouées par les cordes de manière excellente et avec un sens aigu du son.
Outrela "Simple Symphony" de Britten, qui ne manque aujourd'hui dans aucun répertoire d'orchestre à cordes et qui a également été jouée à Mayence en guise de conclusion, ces nouvelles miniatures pour orchestre ont fait leurs preuves de manière remarquable. Elles promettent de devenir, à côté des"figures sonores" de Hummel, de véritables pièces de répertoire.
L'œuvre de Hummel est modérément moderne, une fête de nuances sonores pour l'oreille, un opus presque "agréable" qui a plus réjoui que bouleversé. De subtils tissus d'harmonies étrangères apparaissent sur des accords normaux de trois sons. L'aspect flottant et tourbillonnant domine, avec des effets de flagoletto, de glissando et de trille, avec un point d'orgue précieux. Il s'agit d'un événement coloristique exigeant, conçu pour les raffinements de l'art des cordes, auxquelles il incombe parfois d'évoquer un effet de hautbois ou de basson.
Parmi les œuvres pour orchestre de chambre, les Contrastes pour treize cordes de Bertold Hummel étaient une pièce d'une belle sonorité et d'un bel effet, une musique d'un quasi-impressionnisme en tons libres qui devrait être un changement bienfaisant pour les orchestres de chambre principalement axés sur la musique baroque.
Ce qui se développe à partir d'une cadence de violon prémonitoire est une pièce mouvementée, riche en fantaisie et en figures. Hummel laisse les modes être les modes, il fait comprendre qu'il recherche la sonorité pleine du corps des cordes. Un compositeur qui sait faire beaucoup de choses, qui s'y connaît en matière d'orchestration variée et qui a un rapport ininterrompu avec l'effet concret.
Mon ami D. v. B m'a demandé de dire quelques mots sur mon œuvre.
En fait, je penche fortement pour l'opinion de I. Stravinsky, qui a déclaré un jour : "Le seul moyen autorisé pour un compositeur - de convaincre son public - est la partition et son résultat sonore.
Malgré ce jugement, je ne voudrais pas vous décevoir complètement et vous parler de ma pièce.
Les contrastes - au nombre de 7 - ont un point commun : l'instrumentation à 13 voix de cordes solistes. (8 Viol. 2Br. 2Celli. 1 Kontrab.) Les événements sonores les plus contradictoires sont tirés de cet instrumentarium :
Du son à l'unisson jusqu'au son en éventail à 13 voix, en passant par les glissandi d'accords à plusieurs tons, les chaînes de trilles et les harmoniques. - Du solo aux effets de pédale composés (empruntés à la technique du piano) jusqu'au point d'orgue dans les couleurs sonores les plus diverses. En bref : les possibilités des 13 instruments à cordes sont utilisées de manière variée - et l'on remarque certainement dans l'œuvre que son auteur a une relation de confiance particulière avec ce genre d'instrument.
Ce tredezimett a été suggéré au printemps 1973 par le premier violon Wolfg. Hock (nous nous sommes connus à l'époque de Fribourg). Elle a été composée en août 73 et la première représentation a eu lieu en octobre à Mayence. La salle de bain. K-O, auquel l'œuvre est dédiée, a joué comme ce soir sous la direction de Monsieur Manfr. Reichert. Je me permets de souhaiter un bon accueil à mes contrastes ici à Kirchzarten - et de vous remercier d'ores et déjà pour votre ouverture d'esprit.
Bertold Hummel (manuscrit du discours pour l'introduction à l'œuvre, Kirchzarten octobre 1974)
La 'CONTRASTE POUR CORDES' op.50 (1972) de Bertold Hummel se divise en sept parties formelles. L'orchestre à cordes est divisé en treize parties. Les catégories traditionnelles telles que la mélodie, l'harmonie et la polyphonie sont audibles, mais suivent des principes d'organisation indépendants. Le matériau sonore est dérivé d'une série de 12 notes qui apparaît complète de manière linéaire dans la troisième partie (élégie). Toutes les figures mélodiques et linéaires sont issues de permutations de la forme originelle de la série et du travail avec des segments de celle-ci. Pour les stratifications sonores verticales (harmonie), Hummel utilise de préférence les deux transpositions de la série de tons entiers, mais aussi des complexes sonores de tierces quarte. Nous rencontrons un arrangement polyphonique-contrapuntique spécifique dans la VIe partie (Allegro molto). Ici, trois structures sont reliées entre elles (rythmique répétitive - glissando - linéaire). La Vème partie (point d'orgue) suit également un principe similaire (pulsation régulière de croches - expansion mélodique). Dans la IIe partie (Burlesque), des rythmes complémentaires sont liés à des complexes sonores dans différentes plages de hauteur (pizzicati).
Dans la partie IV, un 'contraste' résulte de l'entrelacement d'un continuum en mouvement (doubles croches) avec des surfaces sonores 'étalées' et des attaques à l'unisson rythmées de manière marquée. Le titre 'contrastes' se réfère aussi bien à l'ensemble de l'œuvre (parties structurellement différentes) qu'à la structure interne de chaque partie.
Alfred Thomas Müller
13 cordes solistes se rejoignent dans les contrastes pour former des séquences sonores très variées, qui tirent leur profil d'un monde émotionnel intensément vécu. Après une introduction, l'ambiance tourne brusquement au grotesque d'un burlesque, suivi du chant plaintif d'une élégie. Un Vivace enjoué mène à l'une des idées les plus originales : Le cinquième mouvement fait en effet résonner en permanence la note fa# dans un instrument quelconque, mais celle-ci change constamment de couleur et de position. Des harmoniques de verre, des trilles sourds ou des octaviations envoient la note en voyage à travers le labyrinthe des sons étrangers qui l'entourent. Le sixième mouvement est marqué par des effets de glissando, et un épilogue reprend les atmosphères du mouvement d'introduction.
Klaus H. Stahmer (extrait de : Komponistenportrait Bertold Hummel, Bayerischer Rundfunk 1974)
En mai 1981, Bertold Hummel exprime dans une lettre à son ami et chef d'orchestre Günther Wich qu'il pourrait également imaginer ses Contrastes op. 50 dans une interprétation chorégraphiée.