5 scènes pour 2 percussionnistes (op. 58, 1976)
I., II., III., IV., V.
percussionniste I : vibraphone, 3 bongos, quiro, 2 woodblocks, gong 50 cm, 2 cloches de vache, grand cliquet
percussionniste II : Marimba, petit tambour, 2 tom-tom, 5 templeblock, 5 cymbales 1 cymbale à rivets, tambourin de basque, triangle
Durée: 15 minutes
Andrea Schneider-Hagel | Wolfgang Schneider
Titre : 5 scènes pour 2 percussionnistes (1976) (Duo concertante) - Volume : 23 pages - Datation : I. 5.III.76 II. 6.III.76 III. 6.III.76 IV. 7.III.76 V. 9.III.76 Dorfgastein - Lieu de conservation : Bayerische Staatsbibliothek München
Zimmermann Musikverlag Frankfurt ZM 19890 / ISMN M-010-19890-3
Liste de littérature du Conseil allemand de la musique pour le concours "Jugend musiziert" : degré de difficulté 4/ difficile (niveau moyen II)
Les 5 scènes pour 2 percussionnistes op. 58 ont été composées en 1976. Ce "duo concertante" pourrait également être interprété comme une danse par un chorégraphe doué d'imagination.
L'introduction appartient aux deux instruments de malléole que sont le vibraphone et le marimbafon. Elle est suivie d'une passacaille rythmiquement turbulente. Des sons de peau, de bois et de métal s'ajoutent au vibraphone.
La scène 2 se caractérise par une douce fluidité d'un instrument à l'autre. Malgré sa brièveté, on constate un développement en forme d'arc.
La scène 3 est un "concerto piccolo" pour les sons de peau, de bois et de métal.
Dans la scène 4, le son du vibraphone et du marimba est le point de départ de la création.
La scène 5, avec ses différentes alternances de couleurs vives, a quelque chose d'une fête foraine.
Bertold Hummel
L'œuvre, composée en 1976, est introduite par un dialogue (noire = 68) entre le vibraphone et le marimba, suivi d'un allegro concertant (noire = 144) . Les sons de métal, de peau et de bois sont associés à un thème de passacaille, qui est également secondé de manière variée par un solo de vibraphone.
Dans la scène 2 (croches=88), ce sont les sons graves de métal et de marimba qui prédominent.
Scène 3 : un fugato polymétrique (sons de bois et de peaux) d'abord espacé de deux mesures s'épaissit au cours du mouvement, est raccourci - également en distance à la moitié - et est repris par une coda concise. La dynamique opposée est d'une grande importance pour la modulation sonore exigée en permanence.
La scène 4 est déterminée par les sons de tremolo des instruments de maillet, quelques sons métalliques utilisés avec parcimonie servent de ponts sonores.
Scène 5 : dans une alternance turbulente, les différents niveaux sonores sont joués les uns contre les autres. Le canon, la valse, la marche et le choral, développés à partir d'un seul et même matériau de base, confèrent au mouvement un certain caractère théâtral.
Il est tout à fait concevable que l'œuvre entière puisse être interprétée de manière dansante.
Bertold Hummel