Le Trio pour trompette en ut, percussion et piano, op. 82 a a été composé à l'occasion de l'ouverture d'un symposium international à Rothenburg ob der Tauber en 1984.
L'œuvre est composée de deux mouvements.
Dans le premier mouvement, des séquences de sons sont exposées sur des surfaces sonores du piano, qui - en se condensant de plus en plus - poussent vers un point culminant en trois approches ariennes. Un bref chant de conclusion ramène à l'atmosphère initiale du mouvement.
Le deuxième mouvement offre un contraste saisissant avec des figures de jeu marquées par un rythme incisif, qui conduisent à des combinaisons séduisantes d'instruments fondamentalement différents, mais aussi à des oppositions fortes. Une cadence collective en notation libre, qui réunit tous les éléments de l'œuvre à la manière d'une exécution et qui exige des musiciens une grande flexibilité, constitue le point d'orgue du mouvement. Une improvisation en solo de la percussion mène à une réexposition serrée qui conclut le mouvement de manière marquante.

Bertold Hummel

Mot d'introduction du compositeur à la création du Trio Op. 82a le 16 mai 1984 à Rothenburg o.d. Tauber

Mesdames et Messieurs, lorsqu'un compositeur reçoit la commande de composer une œuvre musicale pour une occasion quelconque, la réponse à cette commande est suivie d'une réflexion : A qui s'adresse l'œuvre, qui sont les auditeurs, quel est le rapport entre l'œuvre et l'occasion ? J'avoue que j'ai eu un peu de mal à me représenter mentalement l'illustre assemblée présente ici. J'ai tout de même voulu attirer l'attention de mes auditeurs par une composition instrumentale inhabituelle. Avec la trompette, les percussions et le piano, je pensais avoir trouvé une composition originale qui, rien que par sa sonorité et ses combinaisons d'instruments, était particulièrement attrayante. Chacun d'entre vous connaît la plupart des instruments qui se trouvent devant lui, qu'il s'agisse de musique classique, de jazz ou de musique légère. Chacun d'entre vous a certainement une certaine attente en matière d'écoute lorsqu'il voit ces instruments devant lui. Or, si une composition est déjà intitulée "Via nova", il est dans l'air que l'auditeur doit prendre un risque - selon la devise du compositeur : "Certaines personnes voient les choses telles qu'elles sont et disent : pourquoi ? Moi, je rêve de choses qui n'ont jamais existé et je dis : pourquoi pas ?

Pour comprendre l'œuvre, il faut dire ceci : J'avais pour mission de mettre en parallèle les peintures et les images exposées ici sous le titre "La nouvelle voie" avec leur pendant musical. On m'a envoyé quelques photographies de ces œuvres, mais je n'ai pu en tirer qu'une inspiration musicale directe limitée. C'est ainsi qu'après réflexion, j'ai eu l'idée d'utiliser la possibilité d'utiliser d'une manière ou d'une autre des noms de tons en rapport avec l'événement d'aujourd'hui. De nombreux compositeurs ont déjà utilisé un tel procédé. Je me souviens de B-A-C-H dans l'"Art de la fugue" de J.S. Bach, ou des variations ABBEGG de Robert Schumann. Un exemple populaire serait le canon : C-A-F-F-E-E - ne bois pas trop de café, que vous connaissez certainement encore très bien de vos années d'école. J'ai donc dérivé tout le matériel sonore de mon morceau des noms de tons H-D-E-G-S-E-A. Ce sont les lettres sonores du médicament HYDERGIN-SPEZIAL- qui ne vous est certainement pas totalement inconnu ! En tant que séquence de sons sans traitement de composition, cette série de sons sonne comme suit : [exemple sonore 1] Dans un traitement musical, quelque chose comme ça : [exemples sonores 2,3,4,5,6]. Comme nous l'avons dit, la séquence de sons mentionnée est à la base de l'œuvre entière. Le premier mouvement est dominé par des surfaces sonores amorphes et des motifs courts dans un mouvement relativement calme. On reconnaît entre autres une mélodie de type blues, avant que le mouvement ne s'étouffe dans le pp extrême. Dans le deuxième mouvement, des sections rythmiques accentuées en forme de rondo alternent avec des intermèdes lyriques et chantants. Des passages d'improvisation sont également pris en compte ; ainsi, une cadence permet au percussionniste, peu avant la fin de l'œuvre, de présenter son instrumentarium de manière insistante.

J'espère que vous serez réceptifs à la création de l'œuvre suivante et que vous aurez peut-être même l'impression d'être en partie co-auteurs de la pièce musicale - du moins en ce qui concerne la séquence de notes dérivée. Durée : environ 15 minutes. Schneider - en tant que donneur d'ordre - la première partition reliée de mon œuvre "VIA-NOVA".