J'ai écrit cette sonatine pour l'un de mes fils, presque comme une incitation à la pratique. Le 1er mouvement suit le schéma de la sonate avec deux thèmes - le développement et la réexposition (le tout dans un espace réduit, bien sûr). Dans le 2e mouvement, la voix soliste jouée avec des sourdines s'élève comme une aria au-dessus d'un motif de soupir de l'accompagnement de piano. Dans le 3e mouvement, un rondo avec un deuxième thème de marche, les éléments rythmiques sont au premier plan.

Bertold Hummel (1977)

La Sonatine pour violon et piano op. 35a a été composée en 1969 et fait partie, avec le Concerto pour percussion op. 70, des œuvres les plus connues de Bertold Hummel. Les partitions ont été vendues à des milliers d'exemplaires dans le monde entier. Grâce à sa mélodie chaleureuse et à sa rythmique allumée, elle s'adresse de manière particulière aux "jeunes joueurs".
Elle commence par un mouvement maestoso puissant. La richesse sonore du premier thème est contrastée de manière charmante par un thème latéral lyrique. La réexposition se termine par un fugato impulsif. Le deuxième mouvement, Élégie, se compose d'une seule mélodie ressentie avec émotion. Le son sonore du violon plane pour ainsi dire au-dessus des sonorités sphériques du piano. La sonatine atteint son apogée dans le vivace final virtuose. Légèreté ludique, rythmes de marche et montées dramatiques se succèdent rapidement. La coda mène à la conclusion dans des arpèges endiablés.

(...) Quelques années plus tard, j'ai accompagné mon fils au piano lors d'un concert d'élèves. Il devait jouer la Sonatine pour violon et piano de Hummel et était vraiment fier de pouvoir déchiffrer ce morceau aux rythmes parfois extrêmement compliqués. "Ça groove vraiment !" était la plus belle chose qu'un garçon pouvait dire à propos de cette musique. J'ai été impressionné par cette composition en raison de son utilisation presque insolente du matériau musical, j'ai été fasciné par la manière dont Hummel a intégré des éléments de jazz et a su guider les jeunes vers la musique nouvelle.

Wilfried Hiller (livret du CD Tastenspiele du label MUSICAPHON, 2005)

Parfois, à son grand dam, le compositeur né en 1925 à Hüfingen, dans le pays de Bade, est identifié à une pièce qui a acquis une popularité insoupçonnée, même pour les jeunes musiciens, et qui est régulièrement utilisée dans les concours musicaux avec participation de cordes, dans tout le pays, comme l'œuvre pédagogique de référence du vingtième siècle. Cette sonatine pour violon et piano op. 35a de 1969 n'est qu'un exemple frappant de toute une série d'œuvres pédagogiques de la plume de Hummel, nées de la nécessité de fournir à sa propre progéniture - six fils et désormais 15 petits-enfants - et aux élèves de son épouse Inken, encore très demandée aujourd'hui comme professeur de violon, une littérature jouable qui devait ouvrir la voie à l'étude de la musique du vingtième siècle. Nous, les pédagogues musicaux, avons régulièrement recours avec reconnaissance à ce grand réservoir de bonne musique.

Michael Corßen (extrait de "Bertold Hummel et la sonatine", programme de l'école de musique de Gütersloh, 2000)