Pentafonia pour percussion et cordes (op. 53a, 1974)
I. Fantaisie, II. Allegro ritmico, III. Nocturne, IV. Intermezzo, V. Conclusion
gong (50 cm), vibraphone, cymbales (50-45-40-35 cm), cymbales 45 cm (sizzle) 20 cm (bell), 2 toms, petite caisse, 2 bongos, 5 templiers, 2 woodblocks), cordes
Durée: 26 minutes
Hermann Gschwendtner | Orchestre de chambre de Munich | Hans Stadlmair
Siegfried Fink | The Cairo Conservatoire Orchestra | Ernst Schelle
Titre : - - Volume : 48 pages - Datation : I. 5.1.73 II. 21.1.73 III. 5.2.73 IV. 13.3.73 V. 6.Jan.74 - Lieu de conservation : inconnu
N. Simrock Hambourg-Londres (Boosey & Hawkes) Réduction pour piano : ISMN M-2211-0810-4
Cette œuvre tire son nom de sa structure en cinq mouvements et a été conçue par le compositeur dans les années 1973/74. La multitude d'effets de percussion logés dans cette pièce est étonnante. Mais la performance de composition convaincante de Hummel est d'intégrer ces impulsions émanant des percussions dans le son des cordes, ce qu'il a réussi à faire de manière convaincante.
Cette œuvre, composée en 1974 pour répondre aux souhaits légitimes des percussionnistes, tire son charme de l'instrumentarium relativement petit des percussions , qui est confronté à la partie de cordes travaillée avec beaucoup de trémolos et de sons stratifiés, avec un sens sûr des sons de suspension intimes, mais aussi des effets rythmiques élémentaires.
La Pentafonia de Hummel s'est révélée être une étude sonore intéressante entre les percussions (tambours, temple blocks, cymbales, tam-tam et vibraphone) et l'ensemble de cordes de 12 musiciens. Mais ceux qui pensaient qu'il s'agissait d'un tonnerre sonore rapide se trompaient. L'accent a plutôt été mis sur le filigrane magique et mystérieux des cordes, bien entendu dans une coloration contemporaine. Le soliste Wolfgang Schneider y a opposé tantôt des sonorités sphériques, tantôt des montées virtuoses et pétillantes. Même les figures rythmiques les plus compliquées ont été maîtrisées par le jeune percussionniste solo.
La Pentafonia pour percussion et cordes est une expérience sonore très intéressante et réussie, qui permet d'entendre une construction formelle même sans thème linéaire. Il s'agit donc d'une véritable composition qui montre quels beaux instruments de musique peuvent être les percussions.
La percussion solo et ses multiples possibilités sonores sont au centre de l'œuvre.
Dans le premier mouvement Fantasia, des surfaces sonores, produites principalement par le vibraphone et différentes cymbales, s'opposent à des motifs brefs marquants. Les sons de percussion sont prolongés par les cordes et inversement, ils s'interpénètrent et produisent ainsi de charmantes modulations sonores.
Le deuxième mouvement Allegro ritmico est dominé par le principe concertant, la confrontation de deux corps sonores. L'ensemble de cordes est opposé principalement à des instruments à peau et à des percussions en bois.
Le 3e mouvement , Notturno, est centré sur un épisode choral qui apparaît 4 fois dans des versions différentes ; entre-temps, le vibraphone joue des cadences récitatives.
Dans le 4e mouvement Intermezzo, les instruments à peau et à métal sont à nouveau utilisés de manière concertante. Une courte cadence pour le soliste, qui fait une rétrospective de ce qu'il vient d'entendre, est placée juste avant la fin du mouvement.
Dans le vaste mouvement final (5e), les possibilités déjà présentées sont regroupées et réorganisées formellement, de sorte que les procédés présentés dans les mouvements 1 à 4 se retrouvent dans une parenthèse supérieure, quasiment comme un développement.
L'œuvre se termine par une coda entièrement sonore dans le pp extrême.
Bertold Hummel