Musique pour saxophone (mi bémol/alto) et orchestre (op. 96b, 1993)
pour Andrzej Rzymkowski
2.2.2.2 - 3.3.2.1 - timbales, percussions <2>, cordes
Durée: 20 minutes
Andrzej Rzymkowski | Philharmonisches Orchester Lublin | Agnieszka Kreiner
Titre : Musik für Saxophon (Es/Alt) und Orchester op. 96 - Volume : 78 pages - Date : 1.10.93 - Lieu de conservation : Bayerische Staatsbibliothek München
N. Simrock Hambourg-Londres (Boosey & Hawkes)
Réduction pour piano : EE 5307 / ISMN : 979-0-2211-2097-7
Le grégorien au saxophone
Vendredi prochain, la "Musique pour saxophone et orchestre" de Bertold Hummel sera jouée pour la première fois en Allemagne lors d'un concert du Göttinger Symphonie Orchester. Le rédacteur du Tageblatt Michael Schäfer s'est entretenu avec le compositeur, qui vit à Würzburg.
Tageblatt : Dans son catalogue d'œuvres, le saxophone apparaît souvent à partir de l'opus 68. Y a-t-il une raison particulière à cela ?
Hummel : En effet. Car à cette époque, j'ai fait la connaissance d'un excellent saxophoniste canadien, Normand DesChenes. Son jeu a mis fin à mon scepticisme antérieur vis-à-vis de cet instrument. Plus tard, il a enregistré plusieurs CD de mes morceaux.
Tageblatt : Il existait auparavant une version pour cor et orchestre de votre "Musique pour saxophone". Qu'est-ce qui vous a poussé à la remanier ?
Hummel : J'ai fait la connaissance du saxophoniste Andrzej Rzymkowski, qui s'est engagé dans son pays natal polonais pour mes pièces pour saxophone. C'est pour lui que j'ai arrangé le morceau. La version pour saxophone est assez différente de la version pour cor, elle est beaucoup plus virtuose et a une toute nouvelle cadence. Andrzej Rzymkowski était également le soliste de la première représentation, qui a eu lieu le 9 février 1996 à Lublin.
Tageblatt : Dans la partie centrale de votre pièce, vous citez, comme vous le mentionnez dans votre introduction à l'œuvre, un hymne grégorien. Le grégorien et le saxophone, comment cela s'accorde-t-il ?
Hummel : Le son du saxophone, surtout dans les graves, ressemble à la voix humaine. Dans ce sens, je peux aussi entonner un cantique grégorien avec le saxophone. D'ailleurs, Richard Wagner voulait lui aussi utiliser le saxophone dans "L'Anneau du Nibelung" - il renforce de manière particulière le registre médium de l'orchestre.
Tageblatt : Pensez-vous que les auditeurs du Nord protestant puissent aujourd'hui identifier de telles mélodies ?
Hummel : Ce n'est certainement pas aussi facile pour eux que pour les Polonais, dont j'ai presque été étonné qu'ils n'aient pas chanté le cantique lors de la première représentation à Lublin. Mais même si l'on ne connaît pas ces mélodies ancestrales, on en perçoit le caractère particulier. Depuis des siècles, le grégorien continue d'influencer la musique occidentale de manière souterraine.
Tageblatt : Lorsque vous composez, pensez-vous en premier lieu à votre public, ou la structure musicale est-elle pour vous primordiale ? Concrètement : sacrifieriez-vous une idée pour obtenir un son plus agréable ?
Hummel : Je ne le ferais pas. Mais pour moi, le triangle compositeur-interprète-auditeur reste un défi permanent. Sur ce point, je suis un peu en désaccord avec mes amis de L'art-pour-l'art, qui n'ont manifestement pas compris leur classification sociale en tant que compositeur.
Tageblatt : Voyez-vous une chance de réduire le fossé entre les compositeurs et le public d'aujourd'hui ?
Hummel : Les compositeurs doivent prendre conscience du rôle qu'ils ont à jouer.
Tageblatt : Une question personnelle : vous avez six fils. Y a-t-il parmi eux des musiciens ?
Hummel : Cinq sont devenus des musiciens professionnels, un est devenu théologien. Et parmi les musiciens, il y a deux compositeurs. L'un d'eux écrit de manière très avant-gardiste. Face à lui, Helmut Lachenmann est un vieux maître.
La musique émotionnelle de Hummel est très efficace. Certains effets peuvent sembler un peu théâtraux, mais ils sont toujours préparés de manière claire sur le plan dramatique. Et tous les saxophonistes peuvent être reconnaissants à Hummel d'avoir donné un concerto aussi expressif dans le domaine "sérieux" à cet instrument souvent décrié à tort comme un simple moyen de faire de la musique légère. Les saxophonistes peuvent enfin jouer autre chose que du Glasunow dans un concert symphonique.
La soirée s'est ensuite concentrée sur le Concerto pour saxophone op. 96b de Bertold Hummel (1995), apprécié non seulement pour le choix de l'instrument soliste, mais aussi pour son contenu compositionnel et son traitement. Hummel a écrit pour le XXe siècle finissant une musique moderne variée, dont les sonorités et les harmonies sont fermement ancrées dans leur époque, mais qui a la rare qualité de ne pas effrayer les auditeurs, mais de les inviter habilement à s'ouvrir aux nouvelles sonorités. Le concerto pour saxophone n'est pas divisé comme d'habitude en mouvements. Il comporte sept sections qui s'enchaînent et ressemble à une ballade instrumentale. Le saxophone raconte. L'orchestre enregistre les impressions et les traite sous diverses formes.
Dans la troisième section, le saxophone, accompagné de la flûte piccolo, cite le célèbre hymne grégorien "Pange, lingua, gloriosi". Après une longue cadence, le thème du choral est modifié à la manière du jazz, et vers la fin, on entend même la suite de notes “B-A-C-H”, qui avait déjà été évoquée à plusieurs reprises auparavant.
L'orchestre philharmonique de Baden-Baden, avec son large éventail de percussions, a fait résonner cette œuvre avec beaucoup d'engagement et d'exactitude. Le soliste Anton Hollich a brillé par sa technique et sa tonalité colorée et nuancée.
Ulrich Eißler
La "Musique pour saxophone (mi bémol/alto) et orchestre" op. 96b (1993/95) a le caractère d'une ballade instrumentale avec des éléments rhapsodiques, dans laquelle le soliste fait en quelque sorte office de narrateur. L'œuvre en un seul mouvement est divisée en sept sections de structures dynamiques et rythmiques opposées.
La pièce s'ouvre sur un son à huit voix qui se déploie en éventail et qui est utilisé à plusieurs reprises au cours de la pièce pour l'articuler. Un thème diatonique et lyrique de l'instrument soliste se développe jusqu'à un premier point culminant. La deuxième section est un allegro sur des basses lancinantes, qui débouche sur un tutti orchestral. L'hymne grégorien "Pange, lingua, gloriosi" est cité dans la troisième section, pour être relié dans la quatrième à l'allegro lancinant de la deuxième section.
L'ensemble du matériau de l'œuvre est traité dans la section suivante - dont le début est clairement marqué par l'interruption abrupte d'une montée en puissance - à la manière d'une exécution dans de courts épisodes orchestraux et solistes. Une dernière montée en puissance conduit à la cadence expansive du soliste, qui constitue l'avant-dernière section. Dans la coda, le motif du choral est modifié à la manière du jazz ; puis un son à 16 voix est construit, à partir duquel le saxophone s'exprime pour la dernière fois musicalement - avec un motif “B-A-C-H”, qui avait déjà été évoqué plusieurs fois auparavant. Un son de mi majeur retenu avec un glissando ascendant qui s'éteint termine l'œuvre dans un pianissimo extrême.
Bertold Hummel
Ma musique pour saxophone (mi bémol/alto) et orchestre op. 96b a le caractère d'une ballade instrumentale avec des éléments rhapsodiques. Cette œuvre narrative en un seul mouvement peut être divisée formellement en 7 sections aux structures dynamiques et rythmiques très contrastées, le soliste faisant quasiment office de "narrateur". Le lyrisme côtoie des épisodes dramatiques.
1) Les mesures d'ouverture calmes éventent un son à 8 voix qui est utilisé à plusieurs reprises au cours du morceau pour l'articuler. Un thème diatonique et lyrique de l'instrument soliste - fondu par un insert en mouvement - se développe jusqu'à un premier point culminant, suivi du retour du début avec un chant final qui s'éteint.
2) Sur des basses lancinantes s'élève en différentes vagues séquentielles une partie allegro qui débouche sur un tutti orchestral. Après un bref changement d'imitation concertant entre le solo et l'orchestre, cette section s'apaise.
3) L'hymne grégorien "Pange, lingua, gloriosi ..." est cité dans un son de mixture des cordes. Dans la suite du morceau, ce choral est omniprésent et subit de nombreuses métamorphoses.
4) Le motif grégorien est inclus dans l'allegro lancinant de la deuxième section.
5) Après l'interruption abrupte d'une montée en puissance, un accord de 12 notes en éventail introduit la partie de développement, qui met en lumière de manière variée tout le matériel de l'œuvre dans de courts épisodes orchestraux et solistes.
6) Une dernière augmentation conduit à une cadence étendue de l'instrument soliste. Là encore, tous les éléments de la phrase sont présents.
7) Dans la coda, le motif du choral subit d'abord une métamorphose de type jazz. Enfin, un son à 16 voix est construit, à partir duquel l'instrument soliste se manifeste pour la dernière fois avec le motif "B-A-C-H", déjà évoqué à plusieurs reprises au cours du morceau. Un son de mi majeur retenu avec un glissando ascendant qui s'éteint termine l'œuvre dans un pianissimo extrême.
La première de l'op. 96b a eu lieu le 9 février 1996 à Lublin (Pologne) avec Andrzej Rzymkowski, à qui l'œuvre est également dédiée, et l'Orchestre philharmonique de Lublin sous la direction d'Agnieszka Kreiner.
Bertold Hummel