Métamorphoses sur le nom B-A-C-H pour orgue et instruments à vent (op. 40, 1971)
Dédié à la mémoire de ma mère
I. Fantaisie, II. Choral, III. Toccata
orgue, 2 hautbois, cor anglais, 2 bassons, 3 trompettes en ut <1. également si bémol aigu>, 3 trombones
Durée: 22 minutes
Paul Damjakob | Kurt Hausmann | Yashuhito Yamamoto | Ernst-Martin Eras | Karl Kolbinger | Eberhard Buschmann | Ensemble à vent Edward-Tarr
Direction : Christian Fröhlich
Titre : Metamorphosen über den Namen "B-A-C-H" für Orgel und Bläser op. 40 écrit à la demande de la J.S.Bach-Gesellschaft Würzburg - Volume : 88 pages - Datation : I. 25.Aug.71 II. 9.Sept.71 III. 5.Okt.71 - Lieu de conservation : Bayerische Staatsbibliothek München
N. Simrock Hambourg-Londres (Boosey & Hawkes) : Matériel de prêt
A la fin, un point culminant, sans doute pas seulement de ce concert individuel : les "Methamorphosen über B-A-C-H" de Bertold Hummel, une grande œuvre douloureuse et pénétrante.
Dans son œuvre en trois mouvements - Fantasia, Choral, Toccata - Hummel utilise le thème comme élément constitutif, comme point d'arrêt récurrent ; mais comme il a traité la succession de notes différemment de ses prédécesseurs ! Il utilise les moyens classiques du contrepoint ; mais au renversement et au cancer, à l'élévation comme à l'abaissement (jusqu'à la seconde mineure), au canon et au fugato s'ajoutent de nouvelles structures sonores avec des grappes de notes massées, des guirlandes dissonantes, des coups d'accords arrachés ; Hummel sait relier les mondes musicaux - apparemment contradictoires - pour en faire la synthèse d'une expression sonore harmonieuse en soi. La fantaisie vit du dialogue constamment varié entre l'orgue (avec quasi-cadence) et les vents. Dans le deuxième mouvement, plus plat et qualifié de choral, la mélodie de Hassler "O Haupt voll Blut und Wunden" résonne très lointainement comme un contre-thème. Dans la toccata monumentale, le si bémol, si bémol et si bécarre est décliné en de multiples tournures, jusqu'à sa résolution dans des courses et des boules d'orgue, en soliste libre (hautbois, trompette), en musique de chambre lumineuse, pour finalement s'élever jusqu'à un tutti complet.
Des contrepoints et des chaînes de clusters fulgurants, des filigranes minutieusement ciselés et des masses sonores massives recouvraient dans cet opus une vaste architecture sonore apparentée au baroque. Dans le premier mouvement"Thema-Fantasie", l'orgue et les vents se jouent le motif B-A-C-H en le variant ; dans le mouvement choral, le spectre sonore s'élargit, mais s'éteint toujours pour laisser apparaître des paraphrases nettes, étirées comme des chorals. Dans le troisième mouvement, intitulé"Toccata", l'orgue, les cuivres et les bois s'élèvent jusqu'à un tutti imposant.
Les"Métamorphoses sur B-A-C-H" ont fait l'objet d'une interprétation des plus impressionnantes. Sous la direction compétente de M. Lehmann, Krause et l'ensemble de cuivres de la"basel sinfonietta" n'ont pas failli à la coupe quasi symphonique et à l'opulence sonore de cette œuvre créée en 1971. Quant au thème B-A-C-H, il n'y a rien de plus mémorable.
Le cycle en trois mouvements Métamorphoses sur le nom B-A-C-H op. 40 a été composé en 1971 en souvenir de la mort de ma mère et repose sur le fameux modèle à quatre tons déjà utilisé par Bach, qui a de tout temps fasciné et inspiré les compositeurs. Ici, il est fusionné avec les techniques dodécaphoniques et constitue la base de la grande variété d'accords et de mélodies. Au début du premier mouvement, l'orgue le présente sous forme de devise, avant qu'il ne soit transposé, transformé et traité de diverses manières sous la forme d'une fantaisie. Il n'y a pas une mesure où le modèle seconde - tierce - seconde n'apparaisse pas d'une manière ou d'une autre. L'orgue et l'ensemble d'instruments à vent se font d'abord face comme un dialogue dans des blocs de forme plus importants, pour ensuite s'imbriquer l'un dans l'autre dans le mouvement condensé, ou être isolés à un endroit central comme une cadence. Au centre de la composition se trouve le choral "Wenn ich einmal soll scheiden" interprété par la trompette solo, qui évoque des pensées de mort et les grandes compositions pour la Passion de Bach. Les lignes du choral sont encadrées par un filigrane mélodique et des tutti de cuivres, tous deux développés à partir du modèle de quatre notes si - la - do - si. La toccata baroque, dans sa succession additive de sections variées et enjouées, a servi de modèle pour le mouvement final. Ici, les sections contradictoires - tours d'accords massives, passages virtuoses et cariatides de cuivres - se succèdent sans qu'il n'y ait de lien entre elles : Les notes si - la - do - si, qui réapparaissent sous leur forme originale à la toute dernière conclusion, assurent la cohérence.
Bertold Hummel / Klaus H. Stahmer 1984
Le thème est présenté avec beaucoup de retenue par l'orgue. Le dialogue dramatique entre l'orgue et les vents, désigné par le terme de fantaisie - une exécution quasi permanente du thème - conduit à une cadence en solo de l'orgue, dans laquelle les possibilités techniques de jeu de l'instrument sont exploitées, et qui fait également la transition avec une réexposition resserrée. Ici, la situation dramatique de la première partie est reprise et menée à son terme.
Le deuxième mouvement est centré sur le choral "O Haupt voll Blut und Wunden" (tête pleine de sang et de blessures), qui revêt une importance particulière dans l'œuvre de Bach, et est contrepointé par des réflexions B-A-C-H en arabesques. Les parties sans choral portent en elles leur propre développement, qui débouche finalement sur un épisode de calme et de détente extrêmes.
La dernière partie de l'œuvre est une toccata développée uniquement à partir du motif de quatre notes, des éléments concertants apparaissent et sont joués mutuellement par les deux groupes instrumentaux, interrompus deux fois brusquement par des récitatifs de hautbois solo et de trompette solo suivis de passages ariens. Vers la fin du mouvement, la structure se densifie, tous les éléments du mouvement sont repris, et conduit à une conclusion de grande envergure.
Bertold Hummel 1971
Interview pour la radio bavaroise en 1974
Klaushinrich Stahmer :
La paraphrase du nom B-A-C-H n'est pas seulement un hommage au commanditaire, la Würzburger Bach-Gesellschaft. Monsieur Hummel, quel est selon vous l'impact de l'œuvre de Jean-Sébastien Bach après plus de 200 ans ?
Bertold Hummel
Le degré de perfection est sans doute la raison pour laquelle l'œuvre de Bach a encore aujourd'hui un impact mondial.
K.S :
Y a-t-il des points d'ancrage pour la nouvelle musique ?
B.H. :
La polyphonie, les éléments concertants du baroque, les modèles de pensée sérielle de la plus haute discipline intellectuelle sont des choses qui peuvent donner au compositeur contemporain une multitude d'idées. Des types de mouvements comme la fantasia, le choral d'orgue et la toccata m'ont inspiré l'œuvre susmentionnée.
K.S :
Pourriez-vous nous dire quelle est l'importance de la référence sacrée dans votre travail ou, plus généralement, quel rôle la musique sacrée peut jouer dans la nouvelle musique ?
B.H. :
Je suis d'avis que l'espace sacré est plus apte que tout autre à transmettre une communication spirituelle globale. Les possibilités d'atteindre l'auditeur, de le trouver dans une ouverture d'esprit qu'il a lui-même choisie, sont données ici comme nulle part ailleurs.