In memoriam Anton Bruckner pour orgue (op. 91a, 1989)
Dédiéà Erwin Horn
I. Fantaisie, II. Adagio, III. Finale
Orgue
Durée: 26 minutes
Erwin Horn
Titre : "in memoriam Anton Bruckner" pour orgue op. 91 - Volume : 51 pages - Datation : I.
2.8.89 / II. 21.9.89 / III. 29.9.89 - Lieu de conservation :
(version originale pour Leipzig, dépassée par la version du 8 janv. 90)
Schott Music ED 21546 / ISMN : 979-0-001-19123-4
Première édition : Anton Böhm & Sohn Augsburg, 1990
De nombreux compositeurs ont déjà abordé le grand improvisateur pour orgue Anton Bruckner, qui n'a jamais pu se résoudre à écrire pour son instrument quelque chose d'adapté à ses dimensions et à sa taille. Cela peut bien sûr se faire sous les aspects les plus divers. Le plus populaire est d'emprunter à sa symphonie le matériau, la forme, le pathos, voire l'harmonie, et d'évoquer ainsi sa conception de l'orgue. Bertold Hummel le fait de manière très impressionnante dans une fantaisie en trois mouvements pleine d'élan improvisateur et de technique polyphonique, en utilisant les initiales A et B comme motifs et les gestes rythmiques brucknériens, principalement tirés des deux dernières symphonies, comme moments d'expression, pour créer un exemple grandiose et étendu de véritable symphonie allemande pour orgue. Il ne s'agit pas seulement d'un grand orgue, mais aussi d'un interprète virtuose.
Avec sa fantaisie symphonique en trois mouvements, Hummel a réussi à créer une œuvre captivante qui, sur une durée d'environ 25 minutes, ne perd son attrait à aucune mesure et qui vaut la peine d'être pratiquée.
Les auditeurs ont assisté à une représentation rare des mondes émotionnels de la tristesse, de la résignation, de l'espoir et de la confiance dans l'expression musicale par des mouvements, des trilles et des ornements toujours nouveaux - et après des montées inhabituelles, finalement un énorme enfer sonore. L'organiste a su parfaitement marquer son jeu riche en contrastes par une expression supérieure et ordonnée, et transformer les gigantesques séquences sonores en une prière qui s'élève vers le ciel.
Mais la surprise de la soirée fut la création du compositeur de Würzburg Bertold Hummel. Intitulé "In memoriam Anton Bruckner" , cet opus aux dimensions gigantesques, qui rappelle le grand souffle symphonique de Bruckner et dont la sonorité est particulièrement sensuelle, a suscité l'enthousiasme au fil des mesures. Jusqu'à présent, on n'avait que rarement entendu des mélanges aussi audacieux, mais néanmoins séduisants, des strates sonores aussi complexes et superposées, tout en restant audibles, à l'orgue du Gewandhaus. Il est agréable que le compositeur ait pu assister lui-même au succès de sa première. L'ouverture de la frontière germano-allemande crée ici aussi une normalité bienfaisante !
Nous avons donc ici un véritable morceau de littérature de concert, qui repose sur une connaissance intime et profonde de l'œuvre de Bruckner et sur un style inconditionnel dans la forme, et qui est destiné à des virtuoses de l'orgue confirmés.
Liste de littérature du Conseil allemand de la musique pour le concours "Jugend musiziert" :
Degré de difficulté 5/ très difficile (niveau supérieur)
Les initiales d'Anton Bruckner (A, B), ainsi que des séquences de notes et des gestes rythmiques, principalement tirés des symphonies 8 et 9, constituent le matériau de base de l'œuvre qui, sous la forme d'une fantaisie symphonique en trois mouvements, rend hommage au génie du grand symphoniste.
Bertold Hummel
Les initiales d'Anton Bruckner (A+B) ouvrent en geste le premier mouvement de cette œuvre. Le début du thème principal de la 8e symphonie de Bruckner est brièvement cité et subit de multiples métamorphoses au cours du mouvement, qui évolue vers un point culminant. Huit mesures pianos servent de pont vers une coda dans laquelle les éléments de la phrase sont encore une fois repris, transformés.
Dans le deuxième mouvement, les quatre premières notes de l'adagio de la neuvième symphonie de Bruckner jouent un rôle privilégié, tant sur le plan linéaire qu'harmonique. Une suite d'accords de quatre mesures en forme de choral, que j'avais écrite à l'âge de huit ans après avoir écouté pour la première fois une symphonie de Bruckner, forme le contraste, d'abord dans le ppp et finalement au point culminant d'une passacaille de 20 mesures dont la suite de notes de basse a été obtenue à partir d'un 3e thème. Le matériau sonore du mouvement est encore une fois cité dans l'Abgesang, au-dessus de la note tenue e', avant que l'adagio ne s'éteigne dans le ppp extrême.
Le final en forme de toccata tire son caractère pressant du rythme pointé qui domine une grande partie du mouvement. Le mouvement s'articule autour de différentes séquences de notes et de motifs brucknériens et trouve finalement son point culminant et sa conclusion majestueuse sur un point d'orgue ( A+B ) qui s'étend largement.
"In memoriam Anton Bruckner" a été composé en 1989 et créé par Erwin Horn au Gewandhaus de Leipzig.
Bertold Hummel
Un choral de Leipzig - misterioso
En ces jours historiquement importants de 1989, alors que le "tournant allemand" se préparait et que l'ouverture des frontières de la "RDA" s'imposait comme une option et une vision pour toute l'Allemagne, un contact avec le chef d'orchestre du Gewandhaus Kurt Masur - figure symbolique de la révolution pacifique - m'a ouvert la perspective de pouvoir créer une œuvre pour orgue de Bertold Hummel sur l'orgue majestueux du Gewandhaus de Leipzig. Suivant une suggestion, le maître Hummel a choisi le titre "in memoriam Anton Bruckner" pour son opus 91 en trois parties de près d'une demi-heure et y a intégré - de manière plus ou moins audible ou cryptée - des motifs symphoniques de son homonyme. Dans la partie centrale de l'adagio, on entend "mystérieusement" et comme de très loin un verset de choral en trois temps, composé d'une suite de cinq ("distanciés") sons majeurs (mi bémol - fa dièse - do - si) - tout à fait apparemment à la "manière Bruckner" : La question : "D'où cela vient-il ?", n'a pas pu être résolue, même en y réfléchissant de la manière la plus pressante. Cela sonnait tellement brucknérien et pourtant ce n'était pas "Bruckner".
Après de longues tergiversations, agrémentées de sourires énigmatiques, le compositeur a accepté de dévoiler le "misterioso" : C'est à l'âge de huit ans qu'il entendit pour la première fois (à la radio) une symphonie de Bruckner (la troisième) - une véritable expérience clé pour le garçon Bertold, le compositeur "in nuce" ("en bourgeon"). Bertold s'assit sans tarder à son piano, inventa une suite d'accords dans l'esprit du modèle qu'il venait d'entendre (concrètement, il s'agissait probablement du vaste choral du finale de la troisième), l'écrivit sur une feuille de papier à musique et conserva cette première composition année après année. Un jour, le compositeur mûrissant et finalement établi pensait que sa première idée lui servirait d'élément constitutif actuel d'une œuvre. Ce fut le cas 54 ans plus tard :
Le "Choral de Hüfingen" (Hüfingen - ville natale de Hummel dans le sud du Bade) fut gravé "in memoriam" - en mémoire d'"Anton Bruckner" - et deviendrait un "Choral de Leipzig"...
Ce verset de choral devait conduire l'œuvre "in memoriam" de la profondeur "ppp" la plus sombre à l'apogée sonore "fff" de l'adagio.
La première de l'œuvre a eu lieu le 19 décembre 1989 au Gewandhaus de Leipzig, en présence du compositeur, vivement applaudi : exactement 24 heures après la dernière manifestation pour la paix, la plus importante de la "RDA", qui touchait à sa fin :
Cette impressionnante procession de silence et de lumière sur le périphérique de Leipzig était menée par Kurt Masur, suivi par des centaines de milliers de personnes, dont les couples Hummel et Horn.
Erwin Horn (in : Hochschulmitteilungen 2001-2002, Hochschule für Musik Würzburg)
Avec son op. 91b In memoriam Anton Bruckner, Bertold Hummel atteint des dimensions véritablement brucknériennes. Le titre de l'œuvre peut être compris comme une révérence au maître de l'orgue et de la symphonie. L'esprit de Bruckner est présent dans la forme, le rythme et la structure des mouvements, auxquels Bertold Hummel associe ses propres conceptions sonores. Des références thématiques concrètes apparaissent clairement : le thème principal de la Huitième symphonie de Bruckner est placé sur le premier mouvement, le thème adagio de la Neuvième symphonie sur le deuxième.
Une idée de choral dans le mouvement adagio mérite une attention particulière. Elle sonne comme si Bruckner l'avait inventée - ppp misterioso - et pourtant, elle a été écrite par Bertold, un jeune garçon de huit ans qui, sous l'impression de la Troisième symphonie de Bruckner, rentra chez lui et décida de devenir compositeur. La première chose qu'il coucha sur le papier fut cette audacieuse idée de choral, qui trouve aujourd'hui son accomplissement dans sa fantaisie brucknérienne. L'hommage au maître de Saint-Florian culmine avec ce choral, après une montée en puissance de grande envergure, dans toute la force de l'orgue.
Le troisième mouvement est marqué par la motricité et la rythmique brucknériennes ; des motifs des Troisième et Quatrième symphonies y font également écho. De plus, toute l'œuvre est imprégnée, de la première à la dernière note, par le motif du nom de Bruckner : "A. B.".
L'idée d'écrire une pièce d'orgue intitulée In memoriam Anton Bruckner pour une création au Gewandhaus de Leipzig est venue d'Erwin Horn. Celui-ci y joua l'œuvre pour la première fois le 19 décembre 1989 - en plein "tournant" - en présence du compositeur et de son épouse.
Le compositeur a créé une version pour grand orchestre du mouvement central de cette œuvre pour orgue. Celle-ci a été créée sous forme d'adagio pour orchestre le 8 septembre 1996 au Brucknerhaus de Linz, à l'occasion de l'ouverture du Festival international Bruckner.
Erwin Horn