Les "Tastenspielen" sont un recueil de 16 pièces pour piano de difficulté légère à moyenne, que le compositeur a composées pour ses petits-enfants. On serait presque tenté de parler de "scènes pour enfants" modernes ; les pièces sont attrayantes, variées, musicalement exigeantes et aptes à familiariser aussi bien les enfants que les adultes avec les sonorités contemporaines. Les magnifiques illustrations d'Ulrike Müller font également de ce recueil un plaisir visuel.

Issu de l'école de Hindemith et de Genzmer, il s'est ouvert dès les années cinquante à un "pluralisme des méthodes de composition". Familier du grégorien depuis l'enfance, il s'est intéressé de plus en plus aux procédés modaux jusqu'à la dodécaphonie - mais sa curiosité s'est également portée sur les extensions sonores comme celles de la polytonalité ou les théories des couleurs sonores de Messiaen, ainsi que sur les acquis rythmiques d'autres cultures.

C'est donc un véritable éclectique qui, dans ce volume de musique "adaptée aux enfants" écrite dans un esprit enfantin, déploie un véritable feu d'artifice de couleurs et de styles. Un superbe cahier et un véritable achat obligatoire pour tous ceux qui ont des enfants à offrir ou qui sont eux-mêmes restés des enfants.

Jeux de doigts, magie de l'éveil, clameurs et pas peur des sons tordus : 16 sérénades de caractère légères, souvenirs affectueux pour les préliminaires des plus jeunes, maintenant éditées in memoriam.

Les dédicaces ont particulièrement séduit mes élèves : avec un flair de détective, ils émettent des suppositions et des réflexions sur la raison pour laquelle "Le clown" est justement "destiné à Fabian", si ce "Scherzando", qui insiste avec vivacité, correspond bien au caractère de Joséphine, ou si Rafael ("Caravane") aime peut-être jouer sur des touches noires. Car chacun des morceaux des jeux de clavier de Bertold Hummel porte une dédicace nominative à l'un de ses 16 petits-enfants. Dans son album pour piano, Bertold Hummel transforme les jeunes pianistes en jongleurs : La main gauche et la main droite se lancent des balles de jeu en double contrepoint ou transportent des mélodies dans d'autres positions d'octave en croisant les mains. L'indépendance et la coordination des mains et des doigts sont stimulées par la combinaison de grands et petits espaces de jeu ou de mouvements de jeu, par des consignes d'articulation et de dynamique différenciées. Hummel maintient toujours l'équilibre entre complexité et simplicité : des phrases rythmiquement ou mélodiquement plus difficiles sont portées par des figures ostinato ou deviennent elles-mêmes des éléments de modèle structurants.

Des titres évocateurs incitent à l'interprétation, l'imagination s'enflamme à la recherche d'une conception appropriée. La "Barcarole" "pour Juliette" doit onduler avec élan, la "Berceuse" "pour Charlotte" développer un ductus calme, le "Budenzauber" "pour alto" jouer avec insolence, "Semper idem" "pour Anna" présenter discrètement la permanence d'un motif ostinato. Hummel utilise une large palette stylistique, allant de la pentatonique au chromatisme, de la tonalité modale à la tonalité libre, de la phrase chorale aux motifs jazzy. Avec cette diversité de composition, qui comprend également l'utilisation habile de facteurs perturbateurs (des inserts étrangers à l'harmonie structurent le "choral", des accords de septième tombant dans le cercle des quintes transforment la mélodie simple de "Durchs Wiesetal gang i jetzt na" (dans "Volkslied"), il est intéressant de discuter avec les élèves des variantes de composition. Il vaudra la peine de travailler les morceaux de ce recueil à titre d'exemple et sous certains aspects. (Degré de difficulté : niveau élémentaire supérieur)

Maria Zeidler-Kröll

Les 16 pièces de l'auteur, décédé il y a quelques mois, sont expressément dédiées à ses 16 petits-enfants. Il en résulte non seulement une fixation sur un degré de difficulté limité (niveau inférieur supérieur, niveau moyen inférieur), mais aussi une attribution en fonction du tempérament et de la force d'expression du destinataire. C'est ce qui fait l'attrait unique de ce recueil. Des styles très différents sont mis en évidence, de la chanson populaire aux rythmes et sonorités du jazz, de l'homophonie simple au contrepoint en tonalité libre, du mouvement uniforme en croches aux rythmes off-beat inclinés. Chaque morceau part d'une idée musicale ou d'une technique de jeu clairement définie. Mais dans presque tous les morceaux, une préoccupation fondamentale transparaît : faire vivre de manière exemplaire la sonorité variée du piano dans le contraste entre aigu et grave, forte et piano, legato et staccato, son de pédale. C'est dans ce sens que les morceaux sont désignés avec précision (parfois de manière contestable, par ex. pour le n° 3) et qu'ils sollicitent l'attention de l'élève de différentes manières. Le cahier fournit ainsi des expériences musicales et techniques variées et procure un plaisir toujours renouvelé grâce aux titres caractéristiques, mais aussi aux illustrations amusantes d'Ulrike Müller.