Style/Principe : Le motet de Pâques de Hummel se caractérise par une écriture essentiellement homophonique, avec parfois des parties polyphoniques, ainsi que par une conduite agréable des voix et une bonne chantabilité. Le langage sonore riche en tensions, marqué par des sonorités mixtes colorées, mais pas excessivement dissonantes, avec des références tonales claires, est exigeant et enrichissant. Hummel transpose le principe de composition du motet, avec son rapport au texte et ses éléments de dialogue, en créant des échos entre les voix d'hommes et de femmes aiguës et graves. Il a tiré son texte de l'invitatoire des Laudes, d'un ancien hymne au Christ et de la section finale du Gloria. L'opus 18a date des débuts de Bertold Hummel et est disponible ici pour la première fois en version imprimée. Il montre déjà de manière nuancée le large éventail de possibilités d'expression que le compositeur a mis en œuvre plus tard dans son œuvre pluridisciplinaire.
Notation : traditionnelle
Forme/structure/caractère : Conformément à la forme du motet, la conception musicale de l'œuvre est étroitement liée à la structure du texte. La structure en trois parties reflète le contexte du Triduum paschale tout comme elle loue le Dieu trinitaire. La structure interne de certaines sections est également tripartite, comme l'alléluia (partie l) et la partie centrale, dont les trois sections sont chacune encadrées par un alléluia. La troisième partie est en revanche structurée en quatre strophes. Elle a pour thème Jésus-Christ en tant que Roi de gloire, qui est invoqué dans le Kyrie. Le chiffre symbolique quatre représente ici l'Église terrestre, un effet qui est encore renforcé par la progression de la monodie à la quadriphonie. Les parties solistes et à deux voix confèrent au motet pascal un caractère d'oratorio. Les strophes peuvent également être confiées à des solistes. Le large spectre des tempi et les dessins dynamiques aux multiples facettes confèrent au motet une forte expressivité, qui se manifeste notamment dans l'opposition entre les surfaces sonores semblables à des points d'orgue et les parties cantabile qui se déploient au-dessus.
Exigences en matière de technique de jeu et d'interprétation : Ce motet exigeant est une tâche attrayante pour un grand chœur performant qui a déjà une certaine expérience de la musique nouvelle.
Utilisation : liturgie et concert.
Pourquoi s'attaquer à cette pièce ? Le langage musical de Hummel, pénétrant et moderne, mais pas surchargé de dissonances, est à la fois stimulant et d'une grande beauté sonore. Une association à ne pas manquer.

Barbara Stühlmeyer

Le grand motet en trois parties pour six voix mixtes "König der Herrlichkeit" du jeune compositeur fribourgeois Bertold Hummel peut être considéré comme le centre artistique de cette heure d'élévation. Dans cette composition, d'autres valeurs de notre langage contemporain sont utilisées que celles que nous avions entendues le matin. Des rythmes joyeux et des couleurs harmoniques chatoyantes à saturées, qui contrastent naturellement avec de simples lignes mélodiques diatoniques. On voit bien ici la différence entre une musique purement liturgique et une musique spirituelle plus générale.

Ensuite, le magnifique motet pour six voix mixtes en trois parties "König der Herrlichkeit" de Bertold Hummel, dont la création par le chœur spirituel avait fait forte impression huit jours plus tôt à l'église St. Konrad de Fribourg, a retenti. L'excellente interprétation a fait de cette composition colorée et d'une grande virtuosité chorale une expérience profonde, ici aussi à Weil. Tous les gestes rythmiques qui découlent de la parole, le vaste mélisme et les mélanges de sons changeants étaient en fin de compte orientés vers la proclamation.