Stilrichtung/Prinzip: Bei überwiegend homophoner Gestaltung mit gelegentlichen polyphonen Partien zeichnet sich die Ostermotette Hummels durch ihre angenehme Stimmführung und gute Singbarkeit aus. Die spannungsreiche, von farbigen Mixturklängen geprägte, aber nicht übermäßig dissonante Klangsprache mit klaren tonalen Bezügen ist anspruchsvoll und bereichernd. Das Kompositionsprinzip der Motette mit seiner Textbezogenheit und den dialogisierenden Elementen setzt Hummel in Echobildungen zwischen hohen und tiefen Männer- bzw. Frauenstimmen um. Seine Textvorlage entnahm er dem Invitatorium der Laudes, einem alten Christushymnus und dem Schlussabschnitt des Gloria. Opus 18a stammt aus der frühen Schaffensperiode Bertold Hummels und liegt hier erstmals im Druck vor. Es zeigt bereits in nuce das breite Spektrum an Aus-drucksmöglichkeiten, das der Komponist in späteren Jahren in seinem spartenübergreifenden Schaffen umsetzte.
Notation: traditionell
Form/Struktur/Charakter: Der Form der Motette entsprechend ist die musikalische Konzeption des Werkes eng an die Struktur des Textes geknüpft. Die dreiteilige Anlage spiegelt den Zusammenhang des Triduum paschale ebenso wie sie den dreifaltigen Gott preist. Auch die Binnenstruktur einzelner Abschnitte ist dreigliedrig, so das Halleluja (Teil l) und der Mittelteil, dessen drei Abschnitte jeweils durch ein Halleluja eingerahmt werden. Teil 3 ist dagegen in vier Strophen gestaltet. Er thematisiert Jesus Christus als den König der Herrlichkeit, der im Kyrie angerufen wird. Die Symbolzahl vier steht hier für die irdische Kirche, ein Effekt, der durch die Steigerung von der Ein- bis zur Vierstimmigkeit noch verstärkt wird. Solistische und zweistimmige Partien verleihen der Ostermotette einen oratorienartigen Charakter. Die Strophen können auch mit Solisten besetzt werden. Durch das breite Spektrum der Tempi und die facettenreich eingesetzten dynamischen Vorzeichnungen erhält die Motette eine starke Ausdruckskraft, die sich nicht zuletzt in der Gegensätzlichkeit zwischen orgelpunktähnlichen Klangflächen und den sich darüber entfaltenden kantablen Partien zeigt.
Spieltechnische/interpretatorische Anforderungen: Die anspruchsvolle Motette ist eine reizvolle Aufgabe für einen großen, leistungsfähigen Chor, der bereits einige Erfahrung mit Neuer Musik hat.
Verwendung: Liturgie und Konzert.
Warum man sich dieses Stückes annehmen sollte: Die eindringliche, moderne, aber nicht dissonanzüberfrachtete Tonsprache Hummels ist zugleich herausfordernd und klangschön. Eine Verbindung, die man sich nicht entgehen lassen sollte.

Barbara Stühlmeyer

Als der künstlerische Mittelpunkt dieser erhebenden Stunde darf wohl die große dreiteilige Motette zu sechs gemischten Stimmen "König der Herrlichkeit" des jungen Freiburger Komponisten Bertold Hummel gelten. Hier in dieser Komposition sind andere Werte unserer Zeitsprache genützt als wir es am Morgen gehört hatten. Freudige Beschwingtheit in hüpfenden Rhythmen und schillernde bis satte harmonische Färbungen, die natürlich in Kontrast gesetzt sind mit einfachen diatonischen Melodielinien. Hier ist deutlich der Unterschied vorn rein liturgisch zu verwendender und bestimmter zu einer allgemeineren geistlichen Musik zu erkennnen.

Danach klang die großartige Motette zu sechs gemischten Stimmen in drei Teilen "König der Herrlichkeit" von Bertold Hummel auf, deren Uraufführung durch den Geistlichen Chor erst acht Tage vorher in der Freiburger St. Konradskirche nachhaltigen Eindruck gespendet hatte. Die vorzügliche Interpretation machte diese farbige und chorisch virtuos erfundene Komposition auch hier in Weil zu einem tiefen Erlebnis. All die aus dem Wort heraus gehorchten rhythmischen Gesten, die weite Melismatik und die changierenden Klang-Mixturen waren letztlich abermals gerichtet auf die Verkündigung.