Création : 24 avril 1985, Wurtzbourg, École supérieure de musique
Susanne Pfitschler / Kathirn Pfeifer / Renate Schmitt / Jürgen Schmitt / Armin Fuchs / Juan Manuel Chavez / Juliane Borsodi / Johannes Klier / Jürgen Röder / Friederike Jung / Thomas Ondrushek / Johannes Beer / Bernd Lorey / Klaus Ospald / Hermann Beyer
Durée de l'œuvre : 20 minutes
Éditeur : -

Une statue de cire, seule, seulement durcie...
Pasolini

Est-il vrai qu’un condor noir vole de nuit au-dessus de ma patrie ?
Où vont les choses du rêve ? Partent-elles vers le rêve des autres ?
C'est là où on m'a perdu que j'ai enfin réussi à me retrouver ?
Pourquoi avons-nous passé tant de temps à grandir pour nous séparer ?
Et si mon âme est tombée, pourquoi continue-t-elle de suivre mon squelette ?
Où est l'enfant que je continue de chercher en moi, ou est-il fini ?
Neruda

... se transforme au cœur du langage
Pasolini

... la conscience qui ne pardonne pas
Je semble éprouver de la haine, et pourtant j'écris des vers pleins d'amour précis.
Pasolini

Le monde extérieur du monde intérieur
ou encore
le monde intérieur du monde intérieur du monde extérieur
et les enchevêtrements
comme l'enchevêtrement
si je ne me passe qu’à l’extérieur et à l’intérieur
tout se passe en moi
inévitablement
indémêlables
sont les confusions
à l'intérieur et à l'extérieur
qu'est-ce que
est
ce qui
est (...).
W. Schulz

Römischer Schlaf I a reçu le prix de composition 1986/87 de la ville de Stuttgart

Klaus Ospald, né en 1956 à Münster, a d'abord étudié la composition auprès de Jürgen Ulrich à la Hochschule für Musik de Detmold, puis, de 1979 à 1986, auprès de Bertold Hummel à la Hochschule für Musik de Würzburg, où il a obtenu en 1986 le diplôme de master et où il enseigne depuis lors la théorie musicale et la formation auditive. En 1985, il a obtenu une bourse à la Cité des Arts de Paris, puis a suivi des études complémentaires auprès de Helmut Lachenmann en 1987.

Ospald a notamment reçu le prix d'encouragement de la ville de Stuttgart, le prix d'État de l'État libre de Bavière et le XXIIIe Premio Leonardo da Vinci. Ses œuvres ont été créées notamment aux Cours d'été de Darmstadt, aux Journées musicales de Donaueschingen, au Steirischer Herbst de Graz et à la Biennale de Munich.

Lorsque l’on s’intéresse à la musique de Klaus Ospald, on perçoit rapidement son caractère très expressif. Cette impression ne tient pas seulement au fait que nombre de ses compositions mettent en musique des textes, les intègrent ou s’en inspirent – le spectre est ici très large, même si la préférence, du moins temporaire, pour des poèmes subversifs et sarcastiques (tels ceux de Konrad Bayer), transformés en virtuoses pièces d’art oratoire, est évidente. C’est plutôt l’insertion fréquente de textes ou de fragments de textes dans les lignes instrumentales (ce qui les fait littéralement « parler » et les fait participer à un discours, quelle qu’en soit la forme) qui donne une indication sur les forces motrices qui se cachent derrière les formations rythmiques incomparables et la gestuelle expressive des contours de hauteur de sa musique : Ce sont ces mêmes gestes et cette même intensité qui confèrent à la musique purement instrumentale d’Ospald sa plasticité et donnent à l’auditeur l’impression qu’on lui communique quelque chose de tout à fait saisissable sur le plan linguistique. Outre la rythmique, qui peut parfois apparaître comme l’élément dominant, connaît de nombreux états entre les pôles de la quasi-immobilité et de l’agitation frénétique, et confère souvent aux déroulements des compositions un caractère pour ainsi dire scénique, ce sont la sonorité et la coloration spécifiques des déroulements temporels qui renforcent à maintes reprises l’impression sémantique. Dans les œuvres les plus récentes, ces composantes semblent être encore plus équilibrées et, surtout, l'écoute de l'élémentaire sonore – jusqu’à des états pour lesquels la désignation de Gustav Mahler « Naturlaut » serait appropriée – semble occuper encore plus de place.