Würzburger Dommesse (petite formation) (op. 31b, 1969)
I. Herr, erbarme dich (Seigneur, prends pitié), II. Ehre sei Gott (gloire à Dieu), III. Glaubensbekenntnis (profession de foi), IV. Heilig, heilig ( saint, saint), V. Lamm Gottes (agneau de Dieu)
soprano solo, baryton solo, chœur, congrégation, cordes, orgue
Durée: 25 minutes
Chœur de la cathédrale de Würzburg | Petits chanteurs de la cathédrale de Würzburg | Franz Fleckenstein
Titre : - - Volume : 46 pages - Datation : Réduction de la nouvelle version 30 juin 69 - Lieu de conservation : Bayerische Staatsbibliothek München
Manuscrit
"Dommesse de Würzburg"
Première de la composition liturgique novatrice de Bertold Hummel
L'événement extraordinaire de la consécration de l'autel et de la réouverture de la cathédrale Saint-Cilian de Würzburg exigeait également une organisation musicale et artistique, surtout si la musique ne devait pas être considérée comme un simple décorum ornemental, mais comme une contribution à la liturgie de l'église. Ce n'est un secret pour personne que le nouveau règlement liturgique a tout d'abord provoqué une grande insécurité dans le domaine de la musique d'église, notamment en raison de certaines innovations précipitées et immatures - il suffit de parcourir les offices du dimanche et des jours fériés dans les différentes églises, même dans la même ville, pour s'en convaincre. On peut donc considérer que le chapitre de la cathédrale de Würzburg a fait un pas bienvenu en commandant à Bertold Hummel, professeur au Conservatoire de musique de l'Etat de Bavière à Würzburg, une "Messe de Würzburg" (allemande), la première de ce genre en Allemagne. La messe, écrite pour soprano et baryton solo, chœur, assemblée et orchestre, a été créée lors de la messe solennelle du dimanche avec la participation d'Erika Rüggeberg (soprano) et Theo Nicolai (baryton), tous deux de Munich, du chœur de la cathédrale, des Domsingknaben et de l'orchestre philharmonique municipal de Würzburg, sous la direction du chef d'orchestre de la cathédrale Franz Fleckenstein.
La tâche n'était pas simple à accomplir : Il s'agissait en effet pour le compositeur, au-delà de toute contrainte liturgique, de trouver d'une part le ton "cathédral" qui corresponde aux dimensions larges et élevées de l'espace, et d'autre part, malgré l'intégration de la paroisse dans le cercle des solistes, du chœur et de l'orchestre, de ne pas se contenter de l'aspect non contraignant, mais d'inscrire l'ensemble de l'œuvre dans un grand - devons-nous dire : symphonique ? - arc de cercle. Hummel y parvient en créant de larges espaces musicaux avec les voix et l'orchestre, en plus des cordes avec des bois doubles, des cuivres triples et quadruples et des percussions, en fonction de la taille de la pièce. Il crée ainsi de larges surfaces auxquelles il confère une couleur généreuse mais simple. Hummel a parfaitement compris qu'un tel découpage des surfaces ne pouvait être que chromatique pour les mouvements et les interjections de l'assemblée, alors que les éléments diatoniques prédominent dans les parties solistes et chorales ; La manière dont il sait relier et mélanger les deux sans rupture révèle le maître de son métier et confirme le musicien authentique au service de Dieu, qui n'est pas esthétisant à la manière d'un esprit abstrait et qui, par exemple, abuse et viole à bon compte le bien précieux du choral grégorien pour une langue allemande qui ne lui est pas adaptée, mais qui ressent avec son cœur l'esprit de piété particulier de la parole comme de la musique. Certes, on y trouve des références au grégorien, mais elles restent reconnaissables en tant que telles et ne servent pas d'habillage à la spéculation moderniste et au manque d'imagination.
Cela se manifeste également dans l'autre élément caractéristique qui lie la composition de messe de Hummel : L'appel jubilatoire de l'ancien choral de Pâques "Christ ist erstanden" traverse toute l'œuvre comme un leitmotiv, une relation logique entre la joie de la résurrection pascale et la renaissance de l'église épiscopale. Ce thème revient dans les variations et les modifications les plus diverses dans les appels de l'assemblée ; entre-temps, les parties solistes et chorales se développent en arcs mélodiques libres à partir de ce thème. Les mouvements intermédiaires destinés à l'assemblée (comme le prouve la participation des centaines de personnes qui remplissaient la cathédrale jusque dans les moindres recoins) sont extrêmement accrocheurs, sans que le compositeur ne tombe dans la facilité ; il mène même les voix populaires à un canon à deux voix.
On peut dire qu'on a trouvé ici une nouvelle forme de musique liturgique, développée à partir du fond originel de la tradition et construisant son langage contemporain sur celui-ci. En toute modernité, elle respire la fête, le recueillement et la joie baroques, comme le veut le caractère architectural de l'église épiscopale de Würzburg. Le mot de l'archevêque, le cardinal Döpfner, dans son homélie, selon lequel la foi doit être fondée sur le fondement sûr de la tradition, a trouvé son expression dans le chant liturgique de la messe de la cathédrale, comme dans l'architecture déterminante de la cathédrale. Le mérite en revient au compositeur Bertold Hummel, qui a créé une œuvre qui a fait date ! Un mérite qui revient également au chapitre de la cathédrale de Würzburg, qui a passé cette commande !
Mais ce n'est pas le moindre des mérites de l'exécution préparée avec circonspection, soin et amour par le maître de chapelle Franz Fleckenstein. Ce que Hummel demande au chœur et à l'orchestre n'est pas banal, mais la manière dont le chœur et les enfants de la cathédrale ont accompli leur tâche, même dans l'inhabituel, et l'ont dotée de toute la beauté et de l'engagement du chant, la manière dont l'orchestre philharmonique - soutenu par un groupe de cuivres installé dans la nef pour le chant de l'assemblée - a créé une base et un cadre pour la voix humaine, témoignent tout autant de la main compréhensive et sûre de Fleckenstein que de la vive participation intérieure de tous les participants.
Dr. A. Meyer
En 1969, Bertold Hummel a réduit l'effectif de sa Dommesse de Würzburg op. 31a afin de permettre aux petites paroisses de l'interpréter.
Pour la liturgie, il existe encore une composition exceptionnelle, la Messe de la cathédrale de Würzburg pour l'inauguration de la cathédrale reconstruite de Kilian en mai 1967. Il s'agit d'une sorte de "Messe complète", c'est-à-dire que le Proprium et l'Ordinaire ne font qu'un du point de vue de la composition. Certes, l'Ordinaire est désigné comme "Messe de la Cathédrale" par l'op. 31 et le Propre par l'op. 32 avec le titre des paroles initiales de l'Introït "Le salut vient du Seigneur pour le juste", mais les mouvements s'enchaînent de par leur ductus et laissent apparaître leur appartenance commune. De plus, bien que rédigées en allemand, elles s'inspirent tout à fait, dans la structure formelle de l'alternance entre le chantre, le chœur et l'assemblée, de l'organisation traditionnelle des chants grégoriens en prologue. Il est remarquable qu'une messe de fête aussi grande et importante ait été composée en langue vernaculaire immédiatement après la publication de la constitution sur la liturgie ("Sacrosanctum Concilium" 1963 et l'instruction sur la musique sacrée "Musicam Sacram" 1967). D'une part, cela peut refléter la pensée liturgique progressiste du compositeur, d'autre part, cela tient sans doute compte du fait que dans le diocèse de Würzburg, la langue vernaculaire était une très ancienne et grande tradition dans le chant de ce que l'on appelle la "Messe allemande", même lors des grandes fêtes.
"Pour l'entrée", des trompettes retentissantes alternent avec une large thématique hymnique de bois, de cors et de cordes tendue en septièmes dans une intrade festive, jusqu'à ce que débute l'alternance antiphonique de versets d'encadrement de l'assemblée avec le soliste (baryton solo) et ses versets de psaumes. Le"Kyrie" suivant, le"Herr, erbarme dich", commence à nouveau avec une thématique large et étendue en alternance avec des mesures de trompette marquantes, avant que le baryton n'entonne deux fois le"Herr, erbarme dich", suivi du même appel une fois de son chanteur principal, une fois du chœur de garçons, une fois de l'assemblée et une fois finale du chœur. Le"Christus, erbarme dich" (Christ, prends pitié) est prononcé trois fois par la soprano solo, avec à chaque fois une intensification mélodique et une extension de l'appel, puis par le chef de chant, l'assemblée et le chœur, de manière similaire au"Herr, erbarme dich" (Seigneur, prends pitié). La soprano solo s'élève alors au-dessus d'une phrase chorale dense et en accords avec des tempêtes de trois sons dans une vocalise jusqu'à l'ut aigu. Cette intensification de l'ensemble de l'appel dans le troisième"Herr, erbarme dich" s'intensifie encore dans l'intervention exaltée des deux voix solistes avec la participation de toutes les autres. On est presque tenté de voir dans cette construction intensive la mise en œuvre, au niveau de la composition, de l'exigence de la Constitution sur la liturgie de Vatican II concernant la répartition des rôles pour tous les participants actifs à l'organisation de la liturgie.
Le "Gloire à Dieu" associe le solo de baryton, le chœur et l'assemblée. Les chants intermédiaires suivants, ou plutôt les chants de réponse aux lectures, reprennent dans leur structure chorale la réminiscence du grégorien, où, tout comme pour les versets graduels latins, d'immenses arcs mélodiques sont composés, par exemple pour les syllabes finales. C'est également le cas ici dans les mouvements de chœur mis en musique par sections. L'"Alleluia" va, avec des répétitions, jusqu'à l'octosyllabe à double chœur, auquel s'ajoute le baryton solo avec un court verset de psaume.
Dans la"Confession de foi", à nouveau avec le baryton, le chœur et l'assemblée, c'est une conception par sections en accords qui prévaut, d'où se détache, dans"Er hat Fleisch angenommen", une conception plus riche, également canonique.
Le "Heilig" avec"Hochgelobt" est chanté à l'unisson par les chanteurs, le chœur de garçons, le chœur et l'assemblée, parfois de manière canonique comme une véritable acclamation de l'assemblée avec quelques éclats de solo de soprano et de baryton. L'"Agneau de Dieu" est comme d'habitude divisé en trois parties pour les solistes, le chœur et l'assemblée.
Franz A. Stein (dans "Die Kirchenmusik Bertold Hummel", Tutzing 1998)
La reconstruction de la cathédrale (texte d'introduction LP CALIG CAL 30330)
Après 22 ans d'une reconstruction laborieuse, la cathédrale Kilian de Würzburg fut la dernière des cathédrales allemandes à être achevée en mai 1967. Le soir du 5 mai, ses portes se sont rouvertes aux fidèles, le 6 mai, les nouveaux autels ont été consacrés et le dimanche 7 mai, le cardinal Döpfner a célébré la messe solennelle d'action de grâce. Cet événement était d'une importance séculaire pour la ville et le diocèse de Würzburg : après 22 ans, tous deux ont à nouveau leur église épiscopale et donc leur centre religieux.
La cathédrale de Würzburg a été reconstruite sous une nouvelle forme. Ce qui a été conservé a été restauré, ce qui a été détruit a été recréé dans l'esprit et selon les besoins de notre époque, en particulier le centre de la cathédrale : L'autel et la cathèdre de l'évêque. Cette alliance courageuse de l'ancien et du nouveau confère à la cathédrale son charme unique, mais en fait aussi non seulement un monument intéressant et précieux, mais aussi un espace festif dans lequel les hommes d'aujourd'hui peuvent célébrer la messe tout à fait dans le sens du renouveau liturgique.
Ce qui est visible dans la nouvelle construction de la cathédrale devait être audible dans les chants de la messe d'action de grâce. C'est pourquoi on n'a pas choisi une messe en latin parmi les trésors de la musique sacrée. Au contraire, le chapitre de la cathédrale de Würzburg a passé commande d'une messe en allemand au professeur Bertold Hummel, professeur de composition au Conservatoire national de musique de Bavière à Würzburg. Lors de la messe de ce jour, les fidèles ne devaient pas seulement écouter avec émotion, mais aussi entonner joyeusement, dans leur langue maternelle, le "nouveau chant" qui pouvait à nouveau résonner dans la cathédrale après une si longue absence. La messe devait exprimer l'importance de l'événement, mais en même temps répondre aux exigences du Concile, et surtout permettre la participation chantante de toute la communauté. La tâche n'était pas facile. Le professeur Hummel l'assuma et créa dans la "Messe de la cathédrale de Würzburg" une œuvre non seulement très attrayante sur le plan musical, mais qui constitue également une contribution sérieuse au renouveau de la musique sacrée après le Concile.
La Messe de la cathédrale de Würzburg
Le Kyrie, bien que long, possède pourtant clairement le caractère de l'appel. La composition de l'hymne festif Gloria quitte le schéma formel précédent et cherche une nouvelle voie dans sa disposition. Ici aussi, l'assemblée participe par de brefs cris. Le Credo, à l'exception de la partie centrale "Il s'est fait chair...", n'est pas interprété musicalement. Les différentes phrases s'enchaînent de manière simple, mais extrêmement puissante. Tout le Credo est en quelque sorte composé sur un point d'orgue, sur la note la.
Le Sanctus est chanté en canon par l'assemblée et le chœur à une voix. La soprano et le baryton solo lui donnent un éclat radieux par leurs interventions. L'Agnus Dei suit la répartition généralement admise aujourd'hui : soliste, chœur, assemblée. La messe solennelle dans la cathédrale de Würzburg a montré que, malgré toutes les difficultés à surmonter, la tentative a globalement réussi. Les milliers de personnes qui remplissaient le vaste espace de la cathédrale n'étaient pas seulement des spectateurs et des auditeurs, ils ont uni leurs voix au chant du chœur pour une louange puissante à Dieu.