« L'amitié qui s'est nouée par la suite entre Siegfried Fink, ses élèves et moi-même a bien sûr inspiré de nombreuses œuvres. Je me suis perfectionné dans ce domaine, j'ai écouté de nombreux morceaux et j'ai ainsi pu développer un style sonore qui m'est propre. »

Bertold Hummel, janvier 1998

« Cher Bertold,
le concert de la classe de percussions de notre institut est pour moi une occasion bienvenue de t’adresser quelques mots. Comme, à l’occasion de ton anniversaire rond, ton travail artistique et pédagogique ainsi que ton engagement ont été salués de toutes parts, je voudrais faire quelques remarques du point de vue des « instrumentistes percussionnistes ».

J’ai toujours prôné auprès de mes étudiants que la curiosité et l’imagination sont les critères dominants de notre métier (notre vocation ?). J’ai appris à connaître et à apprécier ces deux qualités chez toi en abondance. Et c’est avec beaucoup de joie et de fierté que je me souviens des nombreuses heures que nous avons passées ensemble à travailler et à peaufiner tes si nombreuses compositions pour percussions.À partir de l’enseignement des techniques de composition et de l’expression du contenu au XXe siècle, deux aspects de la création musicale ont pris le devant de la scène : le timbre et le « timing »… En réponse cohérente à la question de savoir comment associer le nouvel idéal sonore à de nouvelles formules rythmo-métriques et à des sonorités restées intactes, les instruments à percussion sont ainsi devenus, à mon sens, l’instrumentation idéale pour les nouvelles compositions.

Les compositeurs de notre génération n’ont pas pu échapper à cette fascination. Malheureusement, ils ne disposaient pas toujours des connaissances nécessaires concernant les critères d’interprétation et de style propres aux percussions.

Toi, cher Bertold, comme dans toutes tes œuvres, tu as suivi la seule voie juste et tu t’es penché sur les instruments au cours de longues discussions avec les interprètes de tes compositions. Et c’est de cette collaboration et de tes découvertes qu’ont ensuite naît des compositions qui, d’une part, exploitent pleinement les possibilités des instruments… mais intègrent aussi toujours le « cœur » des instruments – et qui, malgré des exigences techniques souvent très élevées, ont toujours pu et peuvent encore être interprétées fidèlement à la partition par les interprètes.

C’est ainsi que, grâce à ta connaissance approfondie des percussions, les nouvelles et intéressantes palettes sonores que tu as imaginées ont pu voir le jour – et tu as ainsi épargné à notre parc d’instruments le tuyau d’arrosage et l’arrosoir.

Je tiens ici et aujourd’hui, certainement au nom de nombreux interprètes, à t’adresser des remerciements particuliers pour tes merveilleuses compositions pour batterie.

Mais personnellement, je tiens également à te remercier pour ces 30 années que nous avons passées ensemble, tant sur le plan professionnel que personnel. »

Siegfried Fink (Discours prononcé lors d’un concert le 1er décembre 1995 à l’occasion du 70e anniversaire de Bertold Hummel à l’École supérieure de musique de Wurtzbourg)

Le « pape des percussions » est décédé le 3 mai 2006 à l’âge de 78 ans
Siegfried Fink est né en 1928 à Zerbst, en Anhalt. Son père était violoniste à l’orchestre de l’opéra de Königsberg, mais un accident l’empêcha de continuer à exercer son métier. Après la fin de la guerre, Fink entama un apprentissage de maçon, qu’il acheva par l’obtention de son brevet de compagnon. Parallèlement, début 1948, il avait passé en secret l'examen d'entrée à l'École supérieure de musique Franz Liszt de Weimar. Il y étudia les timbales et les percussions auprès d'Alfred Wagner jusqu'en 1951, ainsi que la composition auprès du professeur Helmuth Riethmüller. Il occupa ensuite des postes au sein d’orchestres à Weimar et à Magdebourg, obtint son premier poste d’enseignant au Conservatoire Telemann de Magdebourg, puis s’enfuit vers l’Ouest en 1958 – en raison de son engagement en faveur du jazz, on avait reproché à Fink, en RDA, de diffuser une musique décadente aux influences occidentales. C’est ainsi que Fink, alors âgé de 30 ans, arriva d’abord à Lübeck et fut engagé comme timbalier solo le dernier jour de la saison, en reprenant sans répétition la représentation du « Hollandais volant » dirigée par Christoph von Dohnanyi. Il fut par ailleurs nommé à l’« Académie de musique du Schleswig-Holstein », où il dirigeait, outre le département de percussions, un studio de jazz. À Lübeck, Fink se consacra tout particulièrement à la musique du XXe siècle, ce qui lui permit de se faire rapidement un nom en tant que soliste. Suivirent des engagements aux « Journées de la musique contemporaine de Hanovre », aux « Journées musicales de Darmstadt » et en tant que professeur aux « Cours d’été internationaux du château de Weikersheim ». Après un bref passage à l’École supérieure de théâtre et de musique de Hanovre, Fink s’installa finalement à Würzburg en 1965. En tant que professeur de timbales et d’instruments à percussion et directeur du « Studio de percussion », il fit de Würzburg une véritable Mecque pour les percussionnistes du monde entier. C’est ici – à la première chaire de percussion d’Allemagne – qu’il a pu concrétiser ses idées visant à réorienter la méthodologie de la percussion et la musique de percussion.

Siegfried Fink a reçu de nombreuses distinctions pour ses réalisations artistiques et pédagogiques, notamment la Croix fédérale du mérite, le diplôme d’honneur du Conservatoire supérieur de musique de Barcelone, le doctorat honoris causa de l’Académie nationale de musique de Sofia et le Prix culturel de la ville de Würzburg. Mais ce qui comptait bien plus à ses yeux, ce sont ses élèves, qui figuraient toujours parmi les lauréats de concours nationaux et internationaux et qui sont aujourd’hui des percussionnistes solistes de renommée internationale, tels que Peter Sadlo, Mark Glentworth, Wessela Kostowa, Andrea Schneider, Bernd Kremling, Thomas Keemss ou Mark Andreas Giesecke. Cette liste pourrait encore s’allonger de nombreux noms. Aujourd’hui, les élèves de Fink travaillent dans le monde entier au sein d’orchestres ou en tant que professeurs dans des écoles de musique et des conservatoires ; certains d’entre eux sont déjà eux-mêmes professeurs.

Par ailleurs, en tant que compositeur, il a écrit plus de 140 compositions pour les percussions les plus diverses ainsi que pour des formations d’ensemble associant d’autres instruments, établissant ainsi de nouvelles références dans le répertoire pour percussions. On y trouve notamment une suite pour petite caisse claire solo (ZM 21710) qui, en tant que pièce de concert d’une durée de 9 minutes (!), représentait quelque chose d’absolument inhabituel à l’époque de sa création. Sa « Drumset-Suite » (ZM 21790) est l’une des premières œuvres notées écrites pour cet instrument. Comme la multitude de conventions de notation différentes pour les instruments à percussion complique souvent inutilement la compréhension rapide d’une partition, Siegfried Fink a développé la « Tabulature 72 » (mise à jour par la suite sous le nom de « Tabulature 2000 ») ; un système permettant d’uniformiser les symboles et la notation.

La nouvelle est arrivée des États-Unis juste à temps pour son 75e anniversaire, le 8 février 2003. Siegfried Fink a été le premier non-Américain à se voir décerner le « Prix pour l’ensemble de son œuvre dans le domaine de la pédagogie de la percussion » (Lifetime Achievement in Education Award) lors d’un banquet organisé dans le cadre du dernier congrès mondial de la Percussive Arts Society (PAS). C’est Siegfried Fink qui a rendu la percussion acceptable dans les milieux cultivés. Il a donné de nombreuses impulsions importantes à la pédagogie allemande des instruments à percussion. Et quiconque se fait aujourd’hui un nom sur la scène allemande, voire européenne, de la percussion a très certainement le nom de Siegfried Fink dans son CV.

(Source : www.percussion-creativ.de)

Siegfried Fink : « Sound and Timing » – Œuvres pour percussions de Bertold Hummels (dans Compositeurs en Bavière : BERTOLD HUMMEL)