I. Rapide – Un peu moins animé – Avec calme – Cadence – Tempo I
II. Calme et chantant
III. Rapide et groovy

Création : 26 mars 2012, Wurtzbourg, Théâtre de la Bibrastraße
Lutz Koppetsch | INNstrumenti, orchestre de chambre tyrolien | Gerhard Sammer
Durée de l'œuvre : 20 minutes

Ce concerto pour saxophone en trois mouvements a été composé en mémoire de Bertold Hummel. Cette dédicace prend forme sonore dans le premier mouvement : la deuxième section est initiée au saxophone par la suite de notes si-mi-ré-si-mi, sa signature musicale, et à des moments formels marquants (par exemple avant l’entrée de l’instrument solo), une superposition dodécaphonique composée de quatre triades consonantes se construit dans l’orchestre, répartie entre différents groupes d’instruments. Ces deux éléments ont été utilisés à plusieurs reprises par Hummel lui-même dans ses œuvres tardives. De plus, certains phénomènes harmoniques et mélodiques de ce mouvement reposent sur des structures en quartes, telles qu’on les rencontre fréquemment dans les œuvres de Hummel, par exemple dans sa Partita op. 79.

La forme du premier mouvement résulte d’une succession de sections contrastées, au fil desquelles l’intensité du mouvement diminue tandis que la complexité structurelle s’accroît. L’orchestre, dont la fonction varie, fait contrepoint à l’instrument soliste toujours dominant, d’abord avec de courts éléments rythmiquement marqués, puis avec des sections plus longues pouvant aller jusqu’à une polyphonie à six voix. Au centre du mouvement, un tapis sonore diatonique des cordes sert de base au saxophone, en alternance avec des superpositions polyharmoniques de triades issues de l’« accord de Hummel ».

Le mouvement central, de nature contemplative, repose conceptuellement sur une seule ligne mélodique couvrant toute l’étendue de l’instrument soliste, structurée par des interventions de l’orchestre d’apparence statique.
Le mouvement final vit de l’alternance rapide des gestes et des structures, dans lesquelles l’instrument solo domine la plupart du temps, mais s’intègre aussi par moments à la texture orchestrale. La virtuosité et des éléments moteurs, parfois associés à la musique jazz, marquent le caractère de ce mouvement. Entre les deux, il y a des phases de calme avec des échos des deux mouvements précédents et des références sonores à Innsbruck et Würzburg.

Christoph Wünsch

Christoph Wünsch, né à Landshut, a d'abord étudié le piano et la formation d'enseignant de musique au lycée ; à partir de 1979, il a également étudié la composition auprès de Bertold Hummel, ainsi que la théorie musicale (auprès de Zsolt Gárdonyi et Klaus H. Stahmer) et la musicologie. Il a par ailleurs suivi des études de musique de film et de jazz (notamment auprès de Bill Dobbins, à l’Eastman School of Music, New York). En 1998, il a obtenu son doctorat en musicologie.

Différentes étapes de sa carrière d'enseignant l'ont conduit à occuper des postes de chargé de cours en théorie musicale et en improvisation à l'université de Bamberg, à l'université des sciences appliquées de Heidelberg et au conservatoire de Würzburg, avant qu'il n'accepte un poste de professeur de théorie musicale à l'École supérieure de musique de Detmold. Au semestre d'hiver 2000/2001, il revient à l'École supérieure de musique de Würzburg en tant que professeur de théorie musicale et prend peu après la direction du Studio de musique contemporaine. S'ensuivent de nombreuses distinctions et commandes de compositions ainsi qu'une intense activité de formation continue ; en 2002, un poste de professeur invité le conduit à l'Université du Texas. Depuis 2017, il est président de l'École supérieure de musique de Würzburg

Il publie de nombreux ouvrages et articles sur des thèmes historiques, analytiques et pédagogiques, parmi lesquels figurent notamment des ouvrages de référence sur l'accompagnement du lied moderne et sur les techniques de composition au XXe siècle.