L'œuvre de 1952, d'une durée d'environ 20 minutes, requiert deux hautbois, deux bassons, deux trompettes et deux trombones. La partie d'orgue enregistrée dans la partition éditée de manière exemplaire ne sert qu'à l'étude et ne constitue pas une alternative aux instruments à vent. La messe est écrite dans un langage musical modérément moderne, orienté vers les modes et richement doté en dissonances diatoniques. Le rapport au texte de la musique est convaincant, en particulier dans la transparence de la section des vents, qui est toujours orchestrée de manière intelligente, et l'orientation vers le rythme de la langue, qui nécessite des changements de mesure constants. Du point de vue de la technique d'écriture, Hummel propose également une disposition intelligente des parties homophoniques et polyphoniques. En ce qui concerne les lignes et l'ambitus, l'œuvre ne dépasse guère un niveau de difficulté moyen, les transitions vers les tons d'intervention du chœur doivent en revanche être bien répétées. Dans l'ensemble, la Missa brevis de Hummel (avec Credo!) est une mise en musique de l'Ordinaire qui vaut la peine d'être réalisée et qui est adaptée à la liturgie.

Avec la "Missa Brevis" op. 5 finale pour chœur et huit instruments à vent, Hummel a écrit une œuvre originale et variée. Des éléments traditionnels tels que l'intonation du Gloria et du Credo s'opposent à un langage tonal modérément moderne et à un mouvement de Gloria conçu de manière non conventionnelle et dansante.

Pour la première fois, une œuvre de musique religieuse moderne a été présentée à Donaueschingen. Il s'agit d'une messe du jeune Fribourgeois Bertold Hummel, interprétée lors de la messe dans l'église catholique de la ville, qui construit des édifices contrapuntiques audacieux sur des motifs de choral, un chœur modal et des mélanges de vents, durs dans le son et sévères dans l'attitude spirituelle. L'exécution assidue et efficace du chœur de la cathédrale de Fribourg, sous la direction du professeur Franz Stemmer, témoigne de l'utilité liturgique de l'œuvre.

PREMIÈRE D'UNE "MISSA BREVIS" À DONAUESCHINGEN

Pour la première fois cette année, les Donaueschinger Musiktage für zeitgenössische Tonkunst ont donné la parole à la musica sacra contemporaine et l'ont intégrée dans leur programme officiel. Au vu de l'ouverture d'esprit et des propres avancées de la musique d'église dans des territoires musicaux nouveaux et de la position de la musique d'église dans la musique en général, il s'agit d'une exigence nécessaire depuis longtemps ; nous voulons espérer que la musica sacra nova a ainsi acquis un siège permanent lors des Donaueschinger Musikfesten. - En effet, les relations entre la musique d'église et la musique moderne ne sont plus aussi complètement rompues qu'il y a quelques années, et comme la musique d'église n'est pas liée à des styles historiques, elle peut aussi glorifier la liturgie dans le langage de son époque, comme chaque époque a son langage, ce que les papes n'ont cessé de rappeler dans leurs décrets sur la musique d'église ; c'est ainsi que le pape Pie XII. dans son encyclique "Mediator Dei" (1947), s'engage pour une saine modernité et donne ainsi une nouvelle valeur à la parole du psaume "Chantez au Seigneur un cantique nouveau".

La nouvelle œuvre dont nous parlons ici est la "Missa brevis" pour chœur mixte et huit instruments à vent de Bertold Humrnel, écrite en 1951. Le jeune compositeur fribourgeois (né en 1925), élève de Genzmer, a fait preuve ici, outre d'un grand savoir-faire artisanal - qui implique également une maîtrise inhabituelle de la technique d'écriture appliquée de manière singulière mais jamais recherchée - d'une maturité et d'une indépendance étonnantes de sa force créatrice et a créé une œuvre valable dans laquelle la syntaxe contemporaine de la musique trouve une expression liturgique. Le langage musical, tant dans sa mélodie inspirée du grégorien que dans sa thématique, est détaché de toute tradition sonore de liens harmoniques et éloigné de toute harmonie fonctionnelle. Au contraire, l'accord - pour autant que l'on puisse en parler ici dans le sens habituel du terme - est ramifié, la ligne horizontale et verticale est conduite de manière totalement originale et l'on recherche davantage la cohérence que l'expérience sonore. Cette rigueur ascétique s'applique également au traitement du texte, qui ne tolère aucune interprétation musicale dans une déclamation suspendue, également liée au grégorien . Dans l'intégration musicale et la structure globale, les homophones et les polyphones s'opposent de manière autoritaire. Les instruments à vent (deux hautbois, deux bassons, deux trompettes et deux trombones) n'aspirent pas non plus à une fusion sonore avec le corps vocal, comme nous en avons l'habitude dans les messes instrumentales, mais leurs "sons" et épisodes appliqués à la manière d'une mixture semblent parfois même un peu déconnectés de l'ensemble, de sorte que l'on peut trouver que leur rôle n'est pas toujours entièrement justifié. Mais dans l'ensemble, cette Missa est incontestablement une œuvre qui ouvre une voie originale dans la musique liturgique ; une œuvre qui, en outre, révèle clairement le grand talent et, nous semble-t-il, les grandes possibilités de développement de ce jeune compositeur, comme en témoigne son œuvre de musique de chambre. Le professeur Franz Stemmer, maître de chapelle de la cathédrale, est connu pour porter sur les fonts baptismaux des nouveautés de valeur dans le domaine de la musica sacra , d'une main certes attentive, mais avec détermination et cohérence, Ainsi, pour cette nouvelle œuvre, il s'est identifié aux intentions du compositeur avec son chœur de la cathédrale et les vents de l'Orchestre philharmonique de Fribourg, avec un engagement convaincant, issu de sa conviction, et a donné à la création, dans l'église catholique de Donaueschingen, une interprétation impressionnante, d'une cohérence et d'un impact exceptionnels. Immédiatement après la création de Donaueschingen, le professeur Stemmer, maître de chapelle de la cathédrale, a également ouvert la voie à l'œuvre dans la cathédrale de Fribourg et lui a donné un écho favorable.

Dr. M. Ganter

Sur le plan rythmique et mélodique, le jeune compositeur s'inspire dans cette œuvre du grégorien, et sur le plan sonore, il semble s'inspirer de Stravinskij. Ce bon exemple de musique d'église moderne répond en tous points aux exigences de la musique liturgique.

Un troisième exemple de musique d'église moderne est la Missa Brevis pour chœur et vents de Bertold Hummel (Allemagne). La mélodie de cette œuvre s'inspire d'exemples grégoriens, mais dans sa forme d'expression et sa technique d'écriture, la messe est tout à fait moderne et peut être considérée comme un bon exemple de musique d'église contemporaine.

Dans sa Missa brevis pour chœur mixte et huit instruments à vent, le jeune Fribourgeois Bertold Hummel manie un langage boisé, âpre et puissant. L'écriture chorale magistralement travaillée, mélodiquement et rythmiquement proche du grégorien, repose en grande partie sur le traitement contrapuntique de thèmes modaux. S'y ajoutent des sons mixtes diatoniques des vents. Le texte sacré est traité de manière lapidaire, avec un mélisme parcimonieux, et en renonçant à tout déploiement sonore pompeux, la messe de Hummel montre à la musique sacrée catholique allemande une voie qui s'écarte de tous les usages sucrés habituels.

Josef Häusler (extrait de : Das kompromissloseste Festival Europas - Zu den Donaueschinger Musiktage)