Das Trio für Trompete in C, Schlagzeug und Klavier, op. 82 a entstand anläßlich der Eröffnung eines internationalen Symposiums in Rothenburg ob der Tauber im Jahre 1984.
Die Anlage des Werkes ist zweisätzig. 
Im 1. Satz werden über Klangflächen des Klaviers Tonfolgen exponiert, die - sich immer mehr verdichtend - in 3 ariosen Ansätzen zu einem Höhepunkt drängen. Ein kurzer Abgesang führt zur Anfangsstimmung des Satzes zurück.
In scharfem Kontrast hierzu steht der 2. Satz mit prägnant rhythmisch geprägten Spielfiguren, die zu reizvollen Kombinationen der grundverschiedenen Instrumente aber auch zu starken Gegensätzen führen. Im goldenen Schnitt des Satzes steht eine Gemeinschaftskadenz in freier Notation, die alle Elemente des Werkes durchführungsartig zusammenführt und die den Spielern ein hohes Maß an Flexibilität abverlangt. Eine Soloimprovisation des Schlagzeuges leitet zu einer gedrängten Reprise über, die den Satz markant beschließt.

Bertold Hummel

Einführende Worte des Komponisten zur Uraufführung des Trio Op. 82a am 16. Mai 1984 in Rothenburg o.d. Tauber

Meine sehr verehrten Damen und Herren, wenn ein Komponist den Auftrag erhält, zu irgendeinem Anlaß ein Musikstück zu komponieren, so folgt der Zusage schnurstracks die Überlegung: An wen richtet sich das Werk, wer sind die Zuhörer, in welchem Zusammenhang kann das Werk mit dem Anlaß gebracht werden. Ich gebe zu, daß ich mir bei der geistigen Vorstellung der jetzt hier anwesenden illustren Gesellschaft etwas schwer tat. Immerhin wollte ich das Interesse meiner Zuhörer durch eine ungewöhnliche Instrumentalbesetzung aus der Reserve locken. Mit Trompete, Schlagzeug und Klavier glaubte ich eine aparte Zusammenstellung gefunden zu haben, die allein vom Klang und den Instrumentalkombinationen her einen besonderen Reiz abgeben. Wohl jedem von Ihnen sind die hier vor Ihnen stehenden Instrumente größtenteils bekannt, ob aus Klassik, Jazz oder Unterhaltungsmusik. Jeder von Ihnen hat sicherlich auch eine gewisse Hör-Erwartung, wenn er dieses Instrumentarium vor sich sieht. Wenn nun schon eine Komposition mit "Via nova" bezeichnet ist, liegt es in der Luft, daß der Hörer ein Wagnis eingehen muß - nach dem Motto des Komponisten: Manche Menschen sehen die Dinge wie sie sind und sagen: Warum? Ich träume von Dingen, die es nie gab und sage: Warum nicht.

Zum Verständnis des Werkes soll folgendes gesagt sein: Ich hatte die Aufgabe, den Gemälden und Bildern, die hier unter dem Titel "Der neue Weg" ausgestellt werden, ein musikalisches Pendant gegenüberzustellen. Ich bekam einige der Arbeiten in Fotografien übersandt - konnte jedoch nur bedingt direkte musikalische Anregungen davon beziehen. So kam ich nach einigem Nachdenken auf die Idee, Gebrauch zu machen von der Möglichkeit, in irgendeiner Weise Tonnamen, die mit dem heutigen Anlaß in Verbindung zu bringen sind, zu benützen. Schon viele Komponisten haben ein solches Verfahren angewandt Ich erinnere an B-A-C-H in der "Kunst der Fuge" von J.S.Bach, oder an die ABBEGG-Variationen von Robert Schumann. Ein volkstümliches Beispiel wäre der Kanon: C-A-F-F-E-E - trink nicht so viel Kaffee, der Ihnen sicherlich aus der Schulzeit noch bestens bekannt ist. So habe ich das ganze Tonmaterial meines Stückes abgeleitet von den Tonnamen H-D-E-G-S-E-A. Dies sind die vertonbaren Buchstaben des Medikaments HYDERGIN-SPEZIAL - Ihnen allen sicherlich nicht ganz unbekannt! Als Tonfolge ohne kompositorische Verarbeitung hört sich diese Tonreihe wie folgt an: [Hörbeispiel 1] In einer musikalischen Bearbeitung etwa so: [Hörbeispiel 2,3,4,5,6]. Eben angesprochene Tonfolge ist wie gesagt dem gesamten Werk zugrunde gelegt. Im 1. Satz sind amorphe Klangflächen und Kurzmotive bei verhältnismässig ruhiger Bewegung vorherrschend. U.a. wird eine Bluesartige Melodie erkennbar, bevor der Satz im äussersten  pp verhaucht. Im 2. Satz wechseln rhythmisch akzentuierte Abschnitte in Rondoform mit lyrisch, cantablen Einschüben. Auch improvisatorische Passagen finden Berücksichtigung; so gibt eine Kadenz dem Schlagzeuger kurz vor Ende des Werkes, die Möglichkeit, sein Instrumentarium eindringlich vorzustellen.

Ich hoffe, daß Sie der Uraufführung des nun folgenden Werkes die entsprechende Aufgeschlossenheit entgegenbringen und möglicherweise sogar ein wenig das Gefühl haben, daß Sie zu einem Teil Mitautoren des Musikstückes sind - zumindest soweit dies die abgeleitete Tonfolge betrifft. Dauer etwa 15 Minuten. Als quasi symbolische Geste, darf ich Ihnen Herr Dr. Schneider - als dem Auftraggeber - die 1. gebundene Partitur meines Werkes "VIA-NOVA" übergeben.