Fantaisie I en sol pour violoncelle seul (op. 77d1, 1952/1978)
pour Cornelius
Violoncelle
Durée: 6 minutes
Julius Berger
Titre : "Fantasia in G" pour violoncelle solo (nouvelle version) - Volume : 3 pages - Datation : 78 - Lieu de conservation : Bayerische Staatsbibliothek München
N. Simrock Hamburg-London (Boosey & Hawkes) ISMN M-2211-0906-4
Une courte œuvre en un seul mouvement pour violoncelle solo. Comme la plupart des œuvres pour violoncelle non accompagné, celle-ci est techniquement exigeante pour l'interprète, très efficace et vaut le temps nécessaire pour maîtriser ses différentes complications. Le style est rhapsodique, presque improvisé, avec une grande fluidité rythmique et des métriques variables. Bien qu'assez libre sur le plan tonal, elle donne à l'auditeur des points de repère grâce à des motifs répétitifs, et la structure générale est rendue claire par la brève et évidente reprise du matériau de base dans la dernière partie. Cette œuvre est bien écrite pour l'instrument et constitue une extension utile du répertoire.
Liste de littérature du Conseil allemand de la musique pour le concours "Jugend musiziert" :
Degré de difficulté 3 / moyen (niveau moyen I)
Sur le plan formel, la Fantasia I en sol op. 77d est assez clairement structurée. Après l'introduction en pizzicato, commence une partie arioso qui est reprise à la 5e ligne (mesure 2), légèrement modifiée à la quinte, mais avec une conclusion différente. La page 2 (2e mesure, ligne 2) commence une sorte de développement comme partie centrale. La page 3 (2e ligne) commence la réexposition. La répétition du thème arioso se fait maintenant en miroir = inversion (ligne 4, mesure 2). La coda commence par le meno mosso à la troisième et dernière ligne et se termine par le pizzicato du début, qui peut être pris très lentement.
Bertold Hummel
Le nom "Fantasia" indique qu'il est possible de traiter le tempo un peu plus librement que dans les phrases motrices (ainsi, la désignation croches = 72 pourrait également signifier croches = 60-80). L'alternance entre arco et pizzicato peut également être traitée en conséquence. Vous devez simplement veiller à ce que le morceau ne se "désagrège" pas, c'est-à-dire qu'un lien significatif doit être perceptible pour l'auditeur.
D'un point de vue formel, la fantaisie est assez clairement structurée : après l'introduction en pizz, commence une partie arioso, qui est répétée à la 5e ligne (mesure 2), légèrement modifiée, une quinte plus haut - mais avec une conclusion différente. La page 2 (mesure 2, ligne 2) commence par une sorte de développement comme partie centrale. La page 3 (ligne 2) commence la réexposition. La répétition de la partie arienne commence maintenant en miroir = inversion (ligne 4, mesure 2). La coda commence par le meno mosso de la dernière ligne et se termine par le pizz. du début, qui peut être pris très lentement.
Bertold Hummel à Katharina Stein (12.2.1999)