Die dritte Sinfonie Jeremia op. 100 entstand in den Jahren 1994-96. Der Auslöser für die Komposition war die Lektüre des Romans "Jeremias" von Franz Werfel. Die 4 Sätze der Sinfonie sind wichtigen Lebensabschnitten des Propheten zugeordnet So spielt im 1. Satz die Berufung des jugendlichen Jerermia im heimatlichen Anathot, zu dem er zeitlebens immer wieder zurückkehrte, eine besondere Rolle. Der 2. Satz erinnert in seiner Unerbittlichkeit an die babylonische Gefangenschaft des Volkes Israel. Die berühmten Klagelieder über Jerusalem finden im 3. Satz ihren musikalischen Niederschlag. Der Finalsatz bringt das "dennoch" (Lakén) zum Ausdruck, das der leidgeprüfte Gotteskünder immer wieder seinen persönlichen Niederlagen und Nöten engegengesetzt hat. Die Tonsprache der Sinfonie ist expressiv und unorthodox. Alttestamentarische Zahlensymbolik spielt ebenso einen Rolle wie modale Verfahrensweisen bis hin zu Zwölftonfeldern.

Bertold Hummel

1997 wurde seine dritte Symphonie op. 100, ‚Jeremia' (inspiriert vom Roman Franz Werfels), uraufgeführt. Hummel gab mir die sogleich erschienene CD mit der in ihrem Mangel an Insistenz so charakteristischen Bemerkung: ‚Na, vielleicht haben Sie Zeit, sie sich anzuhören.' Entsprechend unvorbereitet trafen mich die Wucht und Tiefe der Klänge dieses großen, bedeutenden Werkes. Was für Farben in Harmonik und Orchester! Welche Dichte der Form und gleichzeitig: welche Klarheit, Deutlichkeit der Klangrede!

Thomas Daniel Schlee (in "Guardini-Stiftung e.V. - Jahresbericht 2002, Berlin")

Die Wirkung des Werkes beruht nach meiner Ansicht weniger auf dem Entwicklungsprinzip der Sinfonik des ausgehenden 19. Jahrhunderts, als vielmehr auf der Magie von Klangprojektionen in den verschiedenen Dimensionen (horizontal, vertikal, dynamische Zu- und abnahmen).
Es werden faszinierende Klangräume erschlossen. Obwohl eine programmatische Idee vorgegeben ist (Jeremias-Legende), enthält die Sinfonie nicht das "Drama" dieses Stoffes.
Bei Mahler z.B., der als absoluter Musiker par exzellence gilt, ist in der Sinfonik merkwürdigerweise stets das Drama latent enthalten (Auf jeden Fall bis zur 6. Sinfonie).
Nietzsche hat sich sehr treffend geäußert über Inhalte, die unterschiedlich durch das Medium "Musik" transportiert werden. Er spricht von den "Künstlerischen Mächten", des Apollinischen einerseits und des Dionysischen andererseits. ("Die Geburt der Tragödie aus dem Geiste der Musik")
Der "apollinische" Musiker, so möchte ich Bertold Hummel einmal bezeichnen, hat als Urinspiration ein gleichnisartiges Traumbild.
Die musikalischen Gestalten treten unmittelbar als fertige Produkte ins Spiel. Die Verbindlichkeit des Klangmaterials gilt für das gesamte Werk.
Die Substanz der Material-Zellen bleibt unangetastet. Dadurch entsteht Vereinheitlichung, logischer Zusammenhang.
Ich sehe das Werk als ein großes musikalisches Ritual, gegliedert in vier, deutlich voneinander abgesetzte Teile. Innerhalb der vier Teile - reiche Kontraste und Vielfalt. Ein großes Erlebnis für den Hörenden!

Alfred Thomas Müller (Komponist, Halle/Saale)

The third symphony Jeremiah op. 100 was composed in 1994-96. The inspiration for the composition was the reading of the novel "Jeremiah" by Franz Werfel. The 4 movements of the symphony are assigned to important stages of the prophet's life. In the 1st movement , the calling of the youthful Jeremiah in his native Anathoth, to which he returned again and again throughout his life, plays a special role. The relentlessness of the 2nd movement is reminiscent of the Babylonian captivity of the people of Israel. The famous lamentations over Jerusalem find their musical expression in the 3rd movement. The final movement expresses the "nevertheless"(Lakén) that the long-suffering proclaimer of God has repeatedly set against his personal defeats and hardships. The tonal language of the symphony is expressive and unorthodox. Old Testament numerical symbolism plays just as important a role as modal procedures, including twelve-tone fields.

Bertold Hummel

His third symphony op. 100, 'Jeremiah' (inspired by Franz Werfel's novel), was premiered in 1997. Hummel gave me the immediately released CD with the remark so characteristic in its lack of insistence: 'Well, perhaps you have time to listen to it. I was accordingly unprepared for the force and depth of the sounds of this great, important work. What colours in the harmonies and orchestra! What density of form and, at the same time, what clarity and distinctness of sound!

Thomas Daniel Schlee (in "Guardini-Stiftung e.V. - Annual Report 2002, Berlin")

In my opinion, the effect of the work is based less on the developmental principle of late 19th century symphonic music than on the magic of sound projections in the various dimensions (horizontal, vertical, dynamic increases and decreases).
Fascinating sound spaces are opened up. Although a programmatic idea is given (the legend of Jeremiah), the symphony does not contain the "drama" of this material.
With Mahler, for example, who is regarded as an absolute musician par excellence, the drama is strangely always latent in the symphony (at least until the 6th Symphony).
Nietzsche made a very apt comment about content that is conveyed in different ways through the medium of music. He speaks of the "artistic powers", the Apollonian on the one hand and the Dionysian on the other. ("The birth of tragedy from the spirit of music")
The "Apollonian" musician, as I would like to call Bertold Hummel, has a parable-like dream image as his primal inspiration.
The musical figures come into play immediately as finished products. The binding nature of the sound material applies to the entire work.
The substance of the material cells remains untouched. This creates unification and logical coherence.
I see the work as a great musical ritual, divided into four clearly distinct parts. Within the four parts - rich contrasts and variety. A great experience for the listener!

Alfred Thomas Müller (composer, Halle/Saale)