Pleine de curiosité pour ce qui est encore inconnu

Parmi les accents particuliers de la longue vie de musicienne de Lotte Kliebert figure incontestablement son intérêt pour la création musicale contemporaine. Cet intérêt est sans doute l'une des raisons de sa jeunesse jusqu'à un âge avancé. Sa curiosité pour ce qui était encore inconnu a certainement été éveillée par son père, le conseiller de la cour Karl Kliebert, qui était étroitement lié aux musiciens créatifs de son époque comme Richard Wagner, Franz Liszt, Peter Cornelius, Friedrich Smetana, Richard Strauss, Joseph Rheinberger et Hans von Bülow. Lui-même compositeur, il considérait comme une évidence que la "nouvelle musique" de l'époque était fortement encouragée à l'école royale de musique qu'il dirigeait.
Lorsqu'en février 1963, je fus appelé à prendre la succession de Rochus Gebhardt à la direction du Studio für Neue Musik, j'eus l'occasion de faire pour la première fois la connaissance de Lotte Kliebert, qui venait d'être nommée professeur de composition à Würzburg. En 1958, elle avait déjà rattaché le studio à l'association des musiciens de Würzburg.

Depuis, une série de concerts a tenté de faire connaître aux habitants de Würzburg la vaste palette de la musique du 20e siècle. Naturellement, la direction du studio qui m'a été proposée m'a attiré, d'autant plus qu'elle m'a été offerte par une dame si intelligente, pleine d'humour, d'une énergie et d'un charme uniques, qui m'a esquissé en traits concis la scène musicale de Würzburg d'hier et d'aujourd'hui. C'est ainsi que cette longue première soirée au 38 de la Sterenstraße, au cours de laquelle le vin de Franconie a d'ailleurs eu droit de cité, a marqué le début d'une collaboration amicale et sans nuage de près de 25 ans dans le souci de la diffusion de la musique contemporaine. Lotte Kliebert a participé à l'organisation de plus de 100 concerts en studio. Il n'y a pratiquement pas eu de concert qu'elle ait manqué, et ses remarques pertinentes, témoignant d'une grande compétence, sur les œuvres interprétées ont toujours été pour moi un délice particulier. Dans notre souci commun d'atténuer les difficultés financières permanentes du studio, j'étais toujours étonné par son imagination débordante. Il y aurait beaucoup à dire sur sa manière désintéressée d'aider les autres. Elle a ainsi toujours encouragé de jeunes artistes, discrètement mais durablement. Tout compte fait, cette femme merveilleuse était et reste une aubaine pour notre ville.
En tant que directeur du Studio für Neue Musik au sein du Tonkünstler-Verband Würzburg, je salue Mme Lotte Kliebert avec reconnaissance en ce jour anniversaire. Je la salue comme un modèle lumineux et une référence pour nous tous.

Bertold Hummel (in : "Das Wahre suchen, das Schöne lieben, das Gute tun ! - Lotte Kliebert à l'occasion de son 100ème anniversaire - 15 octobre 1987", édité par l'association des musiciens de Würzburg e.V. 1987).

Bertold Hummel a dédié à Lotte Kliebert l'Andantino pour harpe op. 77e.

Le vrai, le bon, le beau
Hommage à une vie centenaire dans notre ville. Madame Lotte Kliebert pour le 15.10.1987.

(...) Le 15 octobre 1887, le directeur de l'"Ecole royale de musique" de Würzburg voit naître dans son appartement de la Franziskanergasse sa deuxième fille, baptisée Lotte Louise (surnom : Lotte). Elle entretient une relation très intime avec son frère Hans (né en 1882), très doué. Il devient boursier du Maximilianeum à Munich, étudie le droit et entre dans la carrière supérieure de la fonction publique. Lorsqu'il tombe devant Ypres en 1917, il en résulte une blessure de vie qui ne s'est jamais complètement cicatrisée. La sœur de Lotte Kliebert, Käthe (née en 1889), devient harpiste et vit jusqu'en 1963.

"On n'est jamais assez prudent dans le choix de ses parents" : Lotte Kliebert a manifestement pris très, très au sérieux cette phrase de sa mère, à la fois malicieuse et proche de la réalité : Du côté de son père, elle est originaire - ce sont ses arrière-arrière-grands-parents - de Sommerach sur le Main. Ils émigrent à Flöhau, près de Saaz, dans les Sudètes. Leur petit-fils Johann est un notaire très respecté à Prague ; il reçoit la citoyenneté d'honneur de la ville de Prague pour ses mérites dans l'unification des Tchèques et des Allemands. C'est auprès de lui et de ses sœurs que grandit son petit-fils, Karl Kliebert, orphelin de père dès son plus jeune âge, dans la maison "Zu den zwei goldenen Bären". Comme son grand-père, il étudie le droit à Vienne et y obtient son doctorat. Parallèlement, il étudie la musique (entre autres avec Hanslick et Bruckner) et plus tard à Munich, où il est encouragé par Hans v. Bülow (direction d'orchestre) et Josef Rheinberger (composition, piano). A l'initiative de Hans v. Bülow, il est nommé en 1875 directeur de la "Königliche Musikschule" de Würzburg. Il acquiert une réputation exceptionnelle en tant que réorganisateur de l'institut, qu'il transforme entre autres en une école d'orchestre exemplaire, en tant que compositeur, en tant que chef d'orchestre et en tant que promoteur de la musique contemporaine. Il compte parmi ses amis des musiciens aussi importants que Friedrich Smetana et Hans v. Bülow, et parmi ses admirateurs Richard Strauss, Eugen d'Albert et Richard Wagner ("la meilleure école de musique d'Allemagne"). Il meurt à 58 ans d'une apoplexie, probablement une conséquence de son engagement incessant et de son surmenage permanent.

La mère de Lotte Kliebert est issue d'une famille de pasteurs et d'érudits de la ville universitaire de Greifswald, la "perle de la Poméranie". Son grand-père, le professeur Karl Ludwig von Urlichs, professeur titulaire de philologie classique et d'archéologie, s'est notamment distingué en rassemblant la collection dite de Folley. FEOLI (480 vases grecs) à Würzburg (musée Martin von Wagner). Chez les grands-parents, qui tiennent une maison de haut rang dans la Sanderstraße, les enfants trouvent des conditions favorables supplémentaires pour leur épanouissement : Ouverture d'esprit et chaleur familiale, une riche bibliothèque avec de nombreuses premières éditions de classiques allemands, un grand nombre d'objets précieux hérités, dont une série de tableaux de C. D. Friedrich, encore méconnu à l'époque ; ils sont incités à lire la grande littérature, surtout par leur grand-mère, ainsi qu'à dessiner d'après des modèles et d'après la nature et à reconnaître la beauté, comme sur les anciennes façades des nombreux bâtiments de Petrini et Neumann dans les rues Neubau et Sander. C'est là que sont posées les bases de la formation complète de Lotte Kliebert. A l'âge de six ans, Lotte Kliebert prend ses premières leçons de piano. A l'école primaire protestante de la Münzgasse (1894-1901), les professeurs Kuch et Fuß, élèves de son père, la comprennent et l'encouragent, tandis qu'un troisième, qui ne reconnaît pas son problème de vue, la considère comme peu douée. A l'âge de 13 ans, elle entre à l'école royale de musique et étudie le piano avec l'excellent organiste et pianiste Leo Gloetzner, un élève de Rheinberger.

Comme l'indiquent les rapports annuels, elle joue dans les concerts assez exigeants appelés "productions d'élèves", le 3 novembre 1907 les Fantasiestücke op. 12 de Robert Schumann, le 18 juin 1909 le concerto pour piano op. 54 de Schumann et le 1er juin 1910 le concerto pour piano en fa dièse mineur de H. Bronsart (1830-1913), un pianiste subtil du cercle de Franz Liszt, Hans v. Bülow et le Cobourgeois Felix Draeseke. Les rapports annuels pour les années 1907-1909 témoignent de l'intérêt étendu de Lotte Kliebert pour l'éducation. Outre les matières obligatoires, elle a suivi des cours d'italien et d'histoire de l'art. En 1908, un an après la mort de son père vénéré et aimant, elle réussit l'examen de professeur de musique privé avec la note 1. Elle continue à étudier le piano, mais renonce au diplôme de "maturité artistique", car l'activité d'éducatrice musicale l'absorbe totalement.

En 1901, elle devient élève de l'école privée Sophienschule, la seule école supérieure de jeunes filles de Würzburg à l'époque, passe l'examen régulier en 1904 et entre dans le cycle supérieur appelé "SELECTA" ; après deux ans (1906), elle réussit l'examen avec la qualification de professeur de langue privée en anglais (note 1) et peut ainsi enseigner dans des écoles publiques et privées. Cela se passe d'abord à la Sophienschule, puis dans l'institution qui lui succède, la "Mozartschule", et ne prend fin que lorsqu'elle atteint la limite d'âge. Elle installe un cabinet privé de professeurs de musique (1908), fait la connaissance du professeur Albrecht Mendelssohn-Bartholdy, petit-fils de Felix Mendelssohn-Bartholdy, professeur titulaire de droit à l'université de Würzburg et excellent pianiste. Avec lui, mais aussi en tant que soliste et au sein d'un ensemble de musique de chambre, elle fait de la musique lors des "concerts populaires" qu'il a fondés. Deux voyages en Angleterre permettent d'approfondir une vieille amitié, mais aussi d'élargir ses expériences et de se perfectionner dans la langue. Elle découvre le mouvement des suffragettes, parti d'Angleterre, qui s'engage pour une égalité universelle de la femme. Toutes ces incitations, auxquelles s'ajoutent la consternation face au "sort" des enseignantes privées et la ferme volonté d'intervenir pour aider et soulager la détresse, conduisent finalement (avec la professeure de langues et de chant Gusti Kirchdorffer, une nièce du peintre Wilhelm Leibl) à la fondation de l'association des enseignantes privées (1911). Gusti Kirchdorffer (1ère présidente) et Lotte Kliebert (2ème présidente et directrice du groupe des professeurs de musique privés) font preuve d'une grande énergie pour résoudre les tâches qu'elles se sont fixées et se rapprocher des objectifs souhaités : Formation continue des membres, clarification des questions sociales et de politique professionnelle (comme la fixation d'un tarif horaire approprié, la protection sociale par l'adhésion à l'assurance des employés, la transmission de l'enseignement, le conseil aux jeunes collègues), introduction de cours de musique pour les élèves, création d'une bibliothèque spécialisée (partitions et littérature spécialisée), conférences données par des spécialistes de premier ordre (par ex.H. v. d. Pfordten et Prof. H. Pfrogner), des "concerts pour la jeunesse" ; il s'agissait de concerts très appréciés de "musiciens finis" ayant pour but d'encourager la joie et la compréhension de la musique de valeur grâce à des interprétations exemplaires et à des introductions explicatives de la plume de Lotte Kliebert. Sur invitation du professeur Mendelssohn, elle donne également des conférences de même teneur à l'université populaire. C'est ainsi que les dons multiples de Lotte Kliebert, son intérêt pour l'éducation, les nombreuses stimulations dans la maison de ses parents et de ses grands-parents, ainsi qu'une éducation soignée et une attitude éminemment sociale ont contribué à une "activité" infatigable et fructueuse dans le sens de Goethe, en particulier pendant les périodes difficiles de la Première Guerre mondiale et des années d'inflation.
Lorsque, sur le conseil du premier président de l'association bavaroise des musiciens, le professeur Hermann Wolfgang Freiherr von Waltershausen (Munich), le professeur Dr. b.c. Hermann Zilcher, directeur du Conservatoire national de musique de Bavière, le groupe local de Würzburg du "Reichsverband deutscher Tonkünstler und Musiklehrer" est fondé en 1926, Lotte Kliebert y adhère en bloc avec le groupe des professeurs de musique privés de l'Association des professeurs privés. Elle devient elle-même trésorière et se charge de la "part du lion" des tâches à accomplir. Les activités variées et utiles de l'époque de l'association des enseignantes privées sont reprises, intensifiées et élargies ; de même, les relations de confiance, voire cordiales, entre les membres sont maintenues.

En 1935, le "Reichsverband deutscher Musiklehrer und Tonkünstler" est dissous dans son ensemble. Après un contrôle strict des qualifications, les membres sont automatiquement intégrés dans la section locale de la "Reichsmusikkammer". Lotte Kliebert travaille, sans être gênée par les idéologies du parti et pire encore, à la formation continue et à l'éducation des membres, en particulier lors des semaines de formation de quinze jours avec des professeurs de premier ordre comme le Dr Wilhelm Twittenhoff, le professeur Fritz Jöde, le professeur Felix Oberborbeck et le Dr Herbert Just. Lotte Kliebert est également chargée de cours permanente. L'objectif de ces cours est le perfectionnement théorique et pratique et, tout aussi important, l'ouverture aux nouveaux développements tels qu'ils se présentent dans la musique pour la jeunesse, le mouvement de chant, l'orientation vers la musique ancienne et ses instruments (comme la flûte à bec, le luth, la viole de gambe, la vièle, le clavecin) et vers la chanson populaire en tant que base de l'apprentissage et de la pratique musicale vocale et instrumentale. D'autres domaines de travail de ces semaines de formation sont : la culture de la musique chorale ancienne et nouvelle, la découverte et la réalisation sonore de la nouvelle musique, l'initiation à la gymnastique rythmique et une culture particulièrement approfondie de la musique de chambre ancienne et nouvelle. Elle devance la création d'une école municipale de musique pour la jeunesse dirigée de manière idéologique (devise : "La jeunesse conduit la jeunesse") en fondant en 1942 une école de musique pour la jeunesse dirigée de manière professionnelle, afin - selon sa formule - de "préserver le pain des collègues".

Avec la nuit de bombardement du 16 mars 1945, la "ville du dimanche" de Würzburg subit la plus terrible catastrophe de son histoire. Les années d'après-guerre qui suivent constituent une période de détresse et de misère indescriptible. Lotte Kliebert ne possède plus rien non plus. Tout ce qu'elle a construit, tout ce pour quoi elle a vécu, n'existe plus. Avec l'amélioration progressive des conditions dans les années cinquante et le soutien d'un "cercle fidèle d'inconditionnels", elle entame sa reconstruction : Le 30 octobre 1955, à l'initiative de Lotte Kliebert, le groupe local de Würzburg est fondé au sein de l'association bavaroise des musiciens. Elle en devient d'abord la deuxième présidente, puis la première présidente 15 mois plus tard. En 1956, la série de cours de musique pour élèves est reprise et - "un acte culturel" pour notre ville - la première série de concerts d'importance suprarégionale est mise en place à Würzburg dans l'après-guerre avec les "Concerts d'abonnement de l'Association des musiciens". Le deuxième "exploit" est la création du "Studio für Neue Musik", une institution si vivante et de si grande qualité qu'elle a fait honneur à bien des villes bien plus grandes. La fière série de 155 manifestations, dirigées artistiquement par les professeurs B. Hummel et Dr. Kl. H. Stahmer de la Hochschule für Musik et encadrées par l'association des musiciens, est éloquente. Avec une fidélité sans faille, Lotte Kliebert remplit les nombreuses tâches internes de l'association, depuis le conseil aux membres, la recommandation de jeunes pédagogues musicaux, le soutien aux collègues en difficulté jusqu'aux travaux quotidiens que nous appelons un peu vulgairement la "paperasse". Malgré son problème de vue de naissance, elle écrit des lettres et des publications dans un style linguistique empreint d'une grande sensibilité et d'une grande noblesse, qui reflète l'essence de sa personnalité : une culture éminente, un charme personnel, un sens du devoir et un engagement vécu jour après jour pour ces valeurs qui, selon un mot de Platon, sont les buts de l'homme : le vrai, le bien, le beau.

A 97 ans, Lotte Kliebert quitte la direction de l'association des musiciens de Würzburg. Elle reste infatigablement active, comme il se doit : en écrivant, en conseillant, en participant à la vie des concerts et à la vie intellectuelle et culturelle de notre ville, en stimulant, en transmettant, en aidant partout où c'est possible : l'exemple d'une existence centenaire parfaitement réussie pour les autres, et en même temps ouverte aux bons côtés de la vie : que ce soit lors de concerts, de fêtes et de célébrations ou dans le cercle d'amis, de préférence autour d'un verre de vin de Franconie de choix.
Lotte Kliebert a reçu de nombreuses et prestigieuses distinctions et honneurs, dont :
l'anneau d'honneur de la ville de Würzburg, la croix fédérale du mérite de 1ère classe, citoyenne d'honneur du conservatoire, membre d'honneur de l'association régionale des musiciens bavarois, présidente d'honneur de l'association des musiciens de Würzburg, membre d'honneur du cercle des amis du conservatoire Hermann Zilcher.
Deux titres honorifiques sont encore plus éloquents : pour les habitants de Würzburg, elle est la "grande dame de la musique", pour ses amis et collègues, elle est restée jusqu'à aujourd'hui "l'âme de l'association".
Que Lotte Kliebert reste encore longtemps en aussi bonne santé, aussi fraîche d'esprit, aussi stimulante et aussi active dans cette ville et pour tous ceux qui l'ont connue et admirée, c'est le souhait de tous ceux qui ont parcouru avec elle une partie plus ou moins grande de leur vie.

Chère Madame Kliebert,

Je n'ai sans doute pas énuméré toutes vos activités, initiatives et mérites, car je tenais à montrer vos origines, votre parcours de vie et le caractère inhabituel de votre personnalité. Je sais que votre modestie vous fait douter que tout cela - hommages, célébrations et rapports - ne soit pas trop lourd ; mais vous savez vous-même combien de personnes se réjouissent de fêter avec vous votre centième anniversaire. Mais vous savez aussi combien il est important, voire nécessaire, d'attirer l'attention sur des exemples de vie bien remplie, surtout à notre époque difficile, complexe et - me semble-t-il - souvent désorientée. Avec mes salutations les plus chaleureuses.

Stephan Werner (in : "Chercher le vrai, aimer le beau, faire le bien ! - Lotte Kliebert à l'occasion de son 100ème anniversaire - 15 octobre 1987", édité par l'association des musiciens de Würzburg e.V. 1987)