Adagietto pour sextuor à cordes (op. 75d, 1978)
2 violons, 2 altos, 2 violoncelles
Durée: 7 minutes
Georg Döring | Wiebke Corßen | Beate Corßen | Gregor van den Boom | Bertold Hummel | Michael Corßen
Bella Musica Ensemble des Mozarteums Salzburg | Stefan David Hummel
Titre : Adagietto sacrale pour sextuor à cordes op. 75e (sic) (1980) - Volume : 12 pages - Date : 5.12.78 - Lieu de conservation : Bayerische Staatsbibliothek München
Schott Music ED 20289 / ISMN : M-001-14994-5
Première édition : J. Schuberth & Co., Eisenach 1993
Plus d'un compositeur s'occupe d'une seule œuvre pendant toute sa vie de musicien, la retravaille, la rejette, la conçoit à nouveau ou la publie dans de nouvelles versions. L'étude de Richard Wagner sur son Tannhäuser est un tel exemple ; selon son créateur autocritique, l'opéra n'a jamais été terminé - et pourtant, il s'agit d'un chef-d'œuvre.
Le Tannhäuser de Bertold Hummel est son Adagietto pour sextuor à cordes op. 75d. Le compositeur l'a réinterprété à plusieurs reprises et - avant que la version définitive ne voie le jour en 1999 - il l'avait déjà publié une fois. Pour Hummel, cette pièce pour cordes concise et claire semble avoir été une sorte de point de réflexion intérieur, un point fixe très important de son œuvre. Et le compositeur a également participé directement à la création à Gütersloh, trois ans avant sa mort, en tant que violoncelliste.
Comme souvent dans les œuvres de Bertold Hummel, on est frappé par le geste musical immédiat de son écriture. Les énormes différences de dynamique confèrent à l'adagietto une vivacité qui prend de l'ampleur et une très grande immédiateté dans l'effet produit. Sur le plan sonore, le compositeur mise sur toute l'étendue de la capacité expressive de l'appareil à cordes utilisé. Les six voix sont tenues d'exprimer des contrastes considérables dans un espace relativement restreint, tout en ne négligeant jamais le flux et le mouvement vers l'avant de la musique ; un mouvement vers l'avant qui ne s'épuise pas dans la simple motricité, mais qui tend de manière ciblée vers une fin détendue et équilibrée.
Avant ce point final paisible, des impressions musicales très denses se développent à partir de cellules tonales et motiviques minuscules. Les deux violons, les deux altos et les deux violoncelles dessinent des structures dont la naissance et la modification sont toujours bien compréhensibles et délimitées de manière plastique les unes par rapport aux autres. Les interprètes doivent faire preuve d'une grande transparence dans le jeu d'ensemble, d'un son extrêmement solide dans toutes les nuances dynamiques et d'un tracé expressif.
L'adagietto de Bertold Hummel a peut-être subi quelques modifications au cours de son processus de création, qui s'est étalé sur plusieurs années. Mais dans tous les cas, le stade final de développement nous apparaît comme un concentré de profondeur sonore et structurelle - une musique dans laquelle tout semble simplement à sa place.
Daniel Knödler
Une œuvre du 20e siècle a transporté dans un tout autre monde :"Adagietto pour sextuor à cordes" de Bertold Hummel (1925 - 2002). Des clusters de sons et des nuages sonores, expressifs et pleins de dissonances, savourés avec plaisir par les instrumentistes. Puis à nouveau des sons semblables à un cri ou la répétition uniforme d'une mélodie qui semblait venir d'une autre sphère : des images d'ambiance à l'état pur. Il a fallu quelques secondes pour que la tension du public se relâche avec les premiers applaudissements.
Nouvelles partitions - revues par Reinhard Schulz
Pièce serrée, ensemble de cordes largement chantant et épanoui
Élargi tonalement, larges lignes avec un fond choral et sacré
Notation normale, env. 6 minutes, pas difficile
Sextuor à cordes très épanoui et religieux, "grand son".
Cordes Musique de chambre pour plus de deux instruments Orchestre à effectif réduit Répertoire des œuvres d'Opus Œuvre instrumentale
Préface (Schott Music ED 20289)
Le présent Adagietto a occupé Bertold Hummel pendant de nombreuses années. Conçu en 1965 comme une élégie pour cordes, il a été transformé en 1978 en adagietto pour sextuor à cordes et imprimé pour la première fois en 1993. En 1999, il retravailla l'œuvre et la créa lui-même avec des amis musiciens. Une partition porte dans son titre la mention"sacrale", ce qui témoigne de l'arrière-plan religieux de cette musique.
"A une époque de sécularisation croissante, l'artiste créateur, et sans doute aussi l'artiste post-créateur, a le devoir d'attirer l'attention de ses semblables sur le transcendant, sur l'inexplicable et l'indémontrable. Le langage de la musique - peut-être le plus universel - revêt ici une importance particulière. La représentation de la souffrance et de l'horreur ne peut pas être à elle seule l'élément immanent d'une œuvre d'art. La référence à la consolation et à l'espoir est indispensable. En outre, la vie, la nature et, pour le croyant, la connaissance de Dieu donnent suffisamment de raisons de louer et de remercier".
C'est en ces termes que mon père a un jour formulé sa conception de l'art. La notion de "discours sonore musical" qu'il reprenait volontiers à son compte me semble être mise en œuvre de manière particulièrement percutante dans l'Adagietto.
Martin Hummel
Dans son Adagietto pour sextuor à cordes, la diversité résulte du jeu avec deux violons, deux altos et deux violoncelles.
Une mélodie ascendante commencée à l'unisson en p par le premier violon et les deux violoncelles mène en 12 mesures à l' accord ff, puis recommence aussitôt, un ton plus haut, à partir du bas, augmentant ainsi son effet. Les instruments poursuivent ensemble le thème à intervalles rapprochés, s'élèvent jusqu'à des accords puissants ou expirent en pp. Dans un mouvement largement homophonique des voix, la tension s'installe dans le rapport étroit entre pp et ff. Une telle dynamique se poursuit tout au long du morceau et peut nous couper le souffle.
Le mouvement ascendant par lequel débute le morceau s'oppose à un deuxième motif rythmiquement vivant, introduit dès le début au deuxième violon sous la forme d'une ligne descendante. Au cours de l'adagietto, il développe son indépendance avant que le morceau ne s'apaise dans le ppp et le silence lumineux de mi majeur .
Hans Jürgen Kuhlmann (dans le programme de l'ensemble "Il Cappricio" juillet 2003)