Sonatine pour contrebasse et piano (op. 69b, 1979)
Pour mes fils Martin et Lorenz
I. Allegro, II. Andante cantabile, III. Final capricieux
Contrebasse, piano
Durée: 11 minutes
Gerhard Kiunke | Christoph Weinhart
Titre : Sonatine pour contrebasse et piano op. 69b - Volume : 16 pages - Datation : I. 24.2.79 II. 1.3.79 III. 6.3.79 - Lieu de conservation : Bayerische Staatsbibliothek München
N. Simrock Hamburg-London (Boosey & Hawkes) EE 2989 ISMN M-2211-0907-1
L'excellente Sonatine op. 69b de Bertold Hummel pour contrebasse et piano est un "must" pour les pédagogues et leur clientèle.
Le premier mouvement utilise le plus souvent des quarts et des moitiés de notes et renonce à toute finesse rythmique. Le deuxième mouvement, Andante Cantabile, est à 6/8 et se réfère en partie au siciliano avec une utilisation raffinée des hémioles. Il chante de manière néo-baroque et est efficace dans la tessitura un peu trouble. La partie de piano, souvent pleine, devra certainement être jouée avec une dynamique plus faible que celle indiquée.
Le Finale Capriccioso est plein de mélodies de type populaire qui dansent et chantent avec une joie entraînante. L'insouciance de ce mouvement offre des approches pédagogiques idéales. La dédicace aux fils du compositeur semble le confirmer. En parcourant l'op. 69b de Hummel, je vois se former dans mon esprit une image claire de l'exécution de cette pièce par les deux fils dans la salle de musique de la maison. Si mon hypothèse est correcte, Bertold Hummel a réussi à créer une composition pédagogique de grande valeur pour contrebasse solo et piano.
Bertram Turetzky
Une œuvre très efficace pour le contrebassiste en herbe. Variée dans ses différents mouvements, elle ne pose cependant pas de grandes exigences techniques.
Il n'est pas surprenant que le compositeur Bertold Hummel ait également reçu une formation de violoncelliste. Son écriture révèle une compréhension intime des instruments à cordes et semble cacher une préférence pour le son plus profond de l'alto et du violoncelle. Son talent particulier est de composer des pièces vivantes et pleines de variété, mais qui sont techniquement à la portée des élèves doués. Ces pièces feront le bonheur des professeurs et des élèves qui cherchent à accéder à la musique contemporaine.
Sa Sonatine op. 69b pour contrebasse et piano sera certainement bien accueillie par les professeurs et les jeunes contrebassistes. Hummel travaille avec un matériau musical peu compliqué et parvient néanmoins à nous surprendre et à nous ravir en permanence avec ses harmonies et ses rythmes contrastés.
Bien que de nombreuses pièces de Hummel pour instrument à cordes solo et piano soient manifestement destinées aux étudiants, je n'hésiterais pas à les mettre au programme d'un concert. Leur beauté et leur vivacité doivent nécessairement plaire à un public.
(D.M. B.)
Liste de littérature du Conseil allemand de la musique pour le concours "Jugend musiziert" :
Degré de difficulté 1 - 2/facile - moyennement difficile (niveau inférieur II - niveau moyen I)
Mon père a écrit cette sonatine pour contrebasse et piano en février et mars 1979 pour mon frère Lorenz et moi. Après nous avoir entendus répéter des morceaux de contrebasse assez insignifiants (transcriptions pour trombone, etc.), il a pensé que l'on pourrait jouer quelque chose de correct. Il ne pouvait bien sûr pas être entièrement satisfait des interprétations de sa sonatine par nous, car mon frère étudiait la théologie et moi seulement la contrebasse en matière complémentaire. " Il fallait écrire une pièce qui soit plus agréable à écouter que difficile", a-t-il dit un jour pour illustrer le dilemme familial. C'est la raison pour laquelle cette sonatine est facile à maîtriser avec des conditions techniques de jeu simples et ne manque pourtant pas son effet - une philosophie qu'il a appliquée à presque toutes ses 15 sonatines.
Lors d'un concert de discussion, mon père a un jour fait référence à une déclaration de Paul Hindemith. Celui-ci avait "l'intention d'écrire toute une série de petites pièces de ce genre, de forme assez libre et ressemblant à des sonates (toutes pour piano et violon) afin de voir une fois tout ce qui peut être dit dans ces formes plus petites". (P. Hindemith dans une lettre à Irene Hendorf le 23 juillet 1918).
Comme on le sait, Hindemith réalisa cette idée dans la grande forme sonate. Mon père, qui se sentait très proche de Hindemith dans son engagement pédagogique, se proposa de présenter le plus grand nombre possible d'instruments d'orchestre différents dans la forme plus petite de la sonatine.
Souvent, dans ses œuvres, de petits motifs issus de la littérature musicale mondiale hantent la partition. Les motifs de soupir du piano dans le deuxième mouvement proviennent d'un de ses opéras préférés : Dans Gianni Schicchi de G. Puccini, la parenté nombreuse se lamente sur ce motif au début de l'opéra.
Martin Hummel