Duo concertant pour violoncelle et harpe (op. 33, 1967)
Dédié à Helga et Klaus Storck
I. Fantasia appassionata, II. Burleske
Violoncelle, harpe
Durée: 14 minutes
Klaus Storck | Helga Storck
Schott Music ED 20283 / ISMN : M-001-14978-5
Première édition : J. Schuberth & Co., Eisenach 1996
Le"Duo concertante" de Bertold Hummel, datant de 1968, a constitué une nouvelle découverte très réjouissante, témoignant du fait que la musique d'aujourd'hui trouve également de nouvelles possibilités dans la conversation entre les deux instruments, lorsqu'elle s'y confronte de manière approfondie, comme le fait Hummel. Cette œuvre commence elle aussi par une fantaisie, mais "appassionata", très fougueuse et d'une écriture puissante, suivie d'un burlesque qui vit entièrement du rythme. Des détails piquants rendent l'œuvre agréable à écouter, comme lorsque les deux instruments rendent hommage aux harmoniques, la harpe étant particulièrement riche sur le plan technique avec ses possibilités de glissandi, de trilles et de trémolos ou d'attaques en arpèges.
Cette pièce expressive, dans laquelle le violoncelle ou la harpe prennent tour à tour la partie principale, exploite les limites des deux instruments et apporte des effets dramatiques extrêmes.
Le "Duo concertante" de Bertold Hummel, dédié au duo Storck, séduit par sa vitalité musicale au caractère d'appassionata, par la virtuosité inventive que Hummel laisse aux instruments, par la fantaisie rythmique et le traitement non dogmatique des motifs. La Burleske a dû être reprise en bis : Le public avait apprécié cette œuvre vivante et s'était enthousiasmé pour le jeu d'ensemble fascinant du duo Storck.
Liste de littérature du Conseil allemand de la musique pour le concours "Jugend musiziert" : niveau de difficulté 5/très difficile (niveau supérieur)
Divisée en deux mouvements - Fantasia appassionata et Burleske - l'œuvre donne aux deux instrumentistes l'occasion de se déployer avec virtuosité.
Le premier mouvement débute par une devise interprétée par la harpe, qui revient à plusieurs reprises au cours du mouvement. Des métamorphoses sur un rythme de marche sont interrompues par des cadences en solo des deux instrumentistes. Un chant d'adieu en forme de reprise termine le mouvement dans le pp extrême.
La motricité du burlesque est déterminée par une métrique variable. Des passages rhapsodiques divisent le mouvement en sept sections facilement reconnaissables.
L'œuvre a été composée en 1967/68 à la demande de l'Académie bavaroise des beaux-arts de Munich et a été créée par le duo Storck à l'occasion de son assemblée annuelle en 1968.
Bertold Hummel
Prié de faire quelques remarques sur mon opus 33, je me permets tout d'abord d'attirer votre attention sur le titre "Duo concertante" , qui indique que cette pièce s'inscrit dans un geste virtuose et musical.
Une particularité de la pièce est l'accord de base de la harpe sur la séquence de notes :
Si Do Ré - Mi bémol - Fa# - Sol La, qui n'est pas modifiée pendant tout le premier mouvement. (Il n'y a donc pas de bruits de changement d'accord gênants). Toutes les formations mélodiques et d'accords de la partie de harpe sont tirées de cette réserve de sons. Le violoncelle profite naturellement des occasions pour compléter le total chromatique.
Une devise - énoncée par la harpe - ouvre le mouvement - contrastée par des arabesques du violoncelle. Un rythme de marche est suggéré et connaît de multiples variantes. Le matériau de base - obtenu à partir du mode de la harpe - est présent en permanence dans la partie du violoncelle, y compris dans des transpositions. Les deux cadences composées offrent aux deux instruments l'occasion de se développer en tant que solistes. La devise - comme au début - introduit de manière frappante l'Abgesang, qui s'éteint dans le pp extrême. On pourrait parler dans cette Fantasia appassionata d'une forme de variation très large.
Le deuxième mouvement - intitulé Burleske - travaille avec une métrique variable, c'est-à-dire que le nombre de valeurs temporelles de base reste le même, mais varie d'une mesure à l'autre. Il en résulte des structures rythmiques fluctuantes. Ce procédé n'est pas vraiment nouveau, on le retrouve souvent chez Stravinsky. Boris Blacher l'a systématisé ; à ma connaissance, c'est également lui qui a inventé le terme de "métrique variable". Des insertions, quasiment en "discours libre", structurent la phrase.
Malgré un habitus souvent à 12 tons, des surfaces tonales sont créées par des effets de points d'orgue. (Un procédé que l'on rencontre relativement rarement dans les années 60 de notre siècle. - C'est plus souvent le cas à l'époque récente).
Le "Duo concertante" a été composé en 1967 à la demande de l'Académie bavaroise des beaux-arts et a été créé lors de son assemblée annuelle de 1968 par le duo Storck, auquel l'œuvre en deux mouvements est également dédiée.
Bertold Hummel (le 15.12.1985 à la radio bavaroise)