Internet-Symphonie pour grand orchestre sur des thèmes de Harald Genzmer (1999)
Composition collective de Bertold Hummel, Roland Leistner-Mayer et Moritz Eggert
I. Andante con moto, II. Adagio, III. Finale
3 flûtes (3e + piccolo), 2 hautbois, clarinette, clarinette basse, 2 bassons, contrebasson - 4 cors, 2 trompettes, 3 trombones - 1 timbales, 3 percussionnistes - cordes (10.8.6.5.4)
Durée: 20 minutes
Orchestre symphonique de Hof | Howard Golden
Vogt & Fritz VF-1282-10 / ISMN: 979-0-005-07384-0
Il y avait beaucoup de musique vitale.
L'œuvre est particulièrement sûre de ses effets et saute littéralement à l'auditeur dans les accents de la batterie.
Il est impossible de savoir ce qu'en pense le public virtuel. Dans la salle de concert, l'œuvre a connu un succès immédiat.
Comme par miracle, il ne s'agissait pas d'un assemblage de morceaux arbitraires. Un puzzle s'est construit devant l'auditeur de la première, dans lequel les jonctions entre les innombrables segments individuels semblent avoir été aplanies et peaufinées au point d'être méconnaissables. Samedi, la symphonie a surpris - notamment grâce à Howard Golden, qui a dirigé de manière supérieure et méticuleuse un orchestre plus sollicité que la moyenne - par la diversité originale de sa richesse événementielle ainsi que par l'unité de sa forme générale. Certes, il n'était pas facile de comprendre les développements et les exécutions des motifs, mais il y avait toujours une cohérence sous-jacente dans l'évolution de l'atmosphère, souvent déchirée, mais justement captivante. Les musiciens l'ont servie en accordant aux contours détaillés et aux couleurs du son la même importance qu'à la thématique (par exemple par une utilisation variée des percussions).
Condensation et accélération, tumulte et dureté ici - là, un arrêt soudain, pour ainsi dire étonné, un flottement sur des nappes sonores : Car le souffle qui pousse vers l'avant n'a jamais manqué à la représentation - pas dans les deux premiers mouvements plutôt retenus - apparentés comme des frères et sœurs, souvent colorés d'une obscurité inquiétante - ; encore moins dans le final néoclassique illuminé et excité ; un burlesque au goût amer.
Outre les quatre compositeurs contemporains, nombre de leurs prédécesseurs et modèles ont participé à tout cela : l'allusion dissimulée, la nuance, voire la citation, est un moyen stylistique important de l'œuvre, qui se présente parfois avec la robustesse de Hindemith ou l'acuité de Chostakovitch, puis s'habille de la dignité de Wagner ou de Bruckner ou, dans des moments merveilleusement suggestifs, rend hommage à un Debussy, un Messiaen, un Toru Takemitsu - des maîtres de la musique des sphères.
Un public attentif exige la symphonie et l'a trouvée à Hof. Elle ne l'a pas servi avec une musique de complaisance pour saluer une "nouvelle ère" après le seuil de l'an 2000. Au contraire, elle a révélé des traits sérieux, presque apocalyptiques, comme si elle voulait récapituler le passé, les progrès et les reculs du 20e siècle, l'anéantissement et l'espoir.
Michael Thumser
On travaille encore de manière très traditionnelle avec un crayon et du papier, raconte Moritz Eggert, qui, à 33 ans, représente la jeune génération de compositeurs. Il est le seul des quatre à travailler régulièrement avec Internet et à entretenir son propre site. Les collègues plus âgés, comme Bertold Hummel, se méfient plutôt du World-Wide-Web : il est à un âge où l'on s'étonne du temps que les jeunes passent devant l'ordinateur.
Le Conseil bavarois de la musique souhaitait également tenir compte du slogan "Héritage et mission" lancé par le gouvernement de l'État de Bavière pour les festivités du millénaire en apportant une contribution de la vie musicale bavaroise. C'est ainsi qu'est né le concept du secrétaire général du Conseil bavarois de la musique, Jörg Riedlbauer, d'organiser un projet commun avec les quatre compositeurs Harald Genzmer, Bertold Hummel, Roland Leistner-Mayer et Moritz Eggert, qui représentent toutes les générations de compositeurs bavarois du 20e siècle. L'Internet a été choisi comme média central du 21e siècle afin d'utiliser pour la première fois une forme inédite de médiation artistique à l'échelle mondiale.
Harald Genzmer a développé trois thèmes pour une symphonie en trois mouvements. Bertold Hummel a commencé le premier mouvement, Moritz Eggert le deuxième et Roland Leistner-Mayer le troisième. Les trois collègues s'échangeaient leurs partitions et chacun poursuivait la pensée de son prédécesseur.
Le premier mouvement a été entamé par Bertold Hummel. Dans un mouvement calme et fluide (Andante con moto), le thème du premier mouvement donné par Harald Genzmer se développe d'abord avec une retenue marquée au-dessus d'un champ sonore des basses de la clarinette basse et des cordes graves. Les registres moyens et supérieurs de couleurs sonores sont successivement exploités ; les percussions posent des accents particuliers, jusqu'à ce que la série de 12 notes de Genzmer devienne finalement structurante pour l'éclat de l'orchestre complet. Hummel exploite de manière artificielle les possibilités et les modes de jeu les plus divers du modèle de Genzmer, en obtenant de l'orchestre, outre des passages en tutti d'une grande efficacité, des qualités de concertiste. Des motifs se séparent, se promènent avec agilité à travers les différents groupes de l'orchestre, sont soumis à un processus d'intensification continu et retrouvent finalement une voie plus calme, ce qui permet en même temps une transition vers la partie centrale de Moritz Eggert . Ce morceau central du premier mouvement est délibérément plaisant, les fréquents changements de rythme et de mètre exerçant un charme particulier. Eggert aussi détache du matériel motivique à petites cellules ; des rapprochements occasionnels avec les techniques de développement de Hummel contribuent à la cohérence interne. Le jeu capricieux au sein des différents groupes d'instruments se densifie et, après un tutti burlesque, aboutit à une confrontation séduisante entre les cors, les cordes graves et le groupe de bassons, jusqu'à ce que la contribution de Roland Leistner-Mayer reprenne le tempo initial de Hummel et, après divers jeux rythmiques raffinés, permette au mouvement de s'achever tranquillement.
Moritz Eggert a d'abord conçu le mouvement central comme un large adagio, qui se développe subtilement à partir d'un réseau de voix de bois, bientôt coloré par des accents de cors et de baguettes. Mais bientôt, c'est l'appareil à cordes largement déployé qui domine l'action sonore, massivement alimenté par des accents de vents et de percussions, ce que Bertold Hummel reprend dans son morceau central, en intensifiant également le mouvement par de nombreux changements de mesure et en transformant aussitôt l'adagio en un mouvement intermédiaire plus mouvementé. Ce passage mouvementé débouche sur un champ sonore calme qui, dans la partie finale, est subtilement rythmé par Roland Leistner-Mayer, conduit à nouveau à une augmentation piu mosso et s'éteint dans le calme de l'alternance entre les registres de cordes graves, le groupe de cors et de trombones ainsi que la clarinette solo.
Leistner-Mayer trouve ensuite l'entrée dans le final, qu'il fait débuter presto et qu'il met intensément sous tension. Cet élan rythmique provoque une pulsation continue qui se poursuit dans le morceau central de Bertold Hummel, qui fait office d'"oasis de calme", et que Moritz Eggert amène à une fin animée en formant la conclusion, en détachant de leur contexte d'origine les éléments les plus divers de ce qu'il a entendu jusqu'à présent, en les morcelant et en les assemblant d'une nouvelle manière, de manière comparable à la manière dont on "zappe" avec la télécommande de la télévision.
(extrait du programme de la première représentation par l'orchestre symphonique de Hof)
Bien sûr, au début, j'étais plutôt sceptique quant à l'efficacité d'une telle démarche, car chaque compositeur abandonne une partie de son travail de création au profit du résultat commun, mais cette façon de travailler était très intéressante et je suis maintenant très confiant : l'œuvre semble avoir réussi.
Bertold Hummel (Frankenpost 21.12.1999)
Les thèmes imposés de Harald Genzmer :