"Mon amitié ultérieure avec Siegfried Fink et ses élèves a bien sûr inspiré de nombreuses œuvres. Je m'y suis rendu expert, je me suis fait jouer beaucoup de choses et j'ai pu ainsi développer un style sonore tout à fait personnel".

Bertold Hummel, janvier 1998

"Cher Bertold,

Le concert de la classe de percussion de notre institut est pour moi une occasion bienvenue de t'adresser quelques mots. Etant donné qu'à l'occasion de ton anniversaire, ton travail artistique et pédagogique ainsi que ton engagement ont été salués de tant de côtés, je voudrais faire quelques remarques du point de vue des "instrumentistes percussifs".

J'ai toujours prêché à mes étudiants que la curiosité et l'imagination sont les critères dominants de notre profession (de notre vocation ?). Avec toi, j'ai appris à connaître et à apprécier ces deux aspects de manière si abondante. Et je me souviens avec une grande joie et une grande fierté des nombreuses heures que nous avons passées ensemble à travailler et à bricoler tes si nombreuses compositions pour percussion.Sur la base de l'enseignement de la technique de composition et de l'expression du contenu au 20e siècle, deux aspects de la création musicale sont passés au premier plan : le timbre et le "timing" .... En tant que réponse cohérente à la question des possibilités de combiner le nouvel idéal sonore avec de nouvelles formules rythmiques et métriques et des sons restés intacts, les instruments à percussion sont ainsi devenus, selon moi, l'instrument idéal pour de nouvelles compositions.

Les compositeurs de notre génération n'ont pas échappé à cette fascination. Mais malheureusement pas toujours avec la connaissance nécessaire des critères de jeu et de style de la percussion.

Toi, cher Bertold, tu as suivi, comme dans toutes tes œuvres, la seule voie qui vaille et tu as mené de longues discussions avec les interprètes de tes compositions à l'instrument. Et de cette collaboration et de tes connaissances sont nées des compositions qui exploitent d'une part les possibilités des instruments.... mais aussi en intégrant toujours le "cœur" de l'instrument - et qui, malgré les exigences techniques souvent très élevées, étaient et sont toujours réalisables par les interprètes dans le respect de la partition.

C'est ainsi que ta connaissance approfondie des instruments de percussion a permis de réaliser les nouvelles et intéressantes images sonores que tu as conçues - et tu as ainsi épargné à notre instrumentarium le tuyau d'arrosage et l'arrosoir.

Au nom de nombreux interprètes, je tiens à te remercier tout particulièrement pour tes magnifiques compositions pour percussions.

Mais personnellement, je dis aussi merci pour les 30 années de notre parcours professionnel et de vie commun".

Siegfried Fink (discours prononcé lors d'un concert donné le 1er décembre 1995 à l'occasion du 70e anniversaire de Bertold Hummel à la Hochschule für Musik de Würzburg).

 

Le "pape de la percussion" est décédé le 3 mai 2006 à l'âge de 78 ans.

Siegfried Fink est né en 1928 à Zerbst/Anhalt. Son père était violoniste dans l'orchestre de l'opéra de Königsberg, mais suite à un accident, il ne put plus exercer son métier. Après la fin de la guerre, Fink a commencé un apprentissage de maçon, qu'il a terminé par un examen de compagnon. Parallèlement, début 1948, il avait passé en secret l'examen d'entrée à la Franz Liszt Hochschule für Musik de Weimar. Jusqu'en 1951, il y étudia les timbales et les percussions avec Alfred Wagner et la composition avec le professeur Helmuth Riethmüller. Suivirent des postes d'orchestre à Weimar et Magdebourg, le premier poste d'enseignant au conservatoire Telemann de Magdebourg et, en 1958, la fuite à l'Ouest - en raison de son engagement pour le jazz, on avait reproché à Fink en RDA de diffuser une musique décadente aux influences occidentales. C'est ainsi que Fink, âgé de 30 ans, arriva d'abord à Lübeck et fut engagé le dernier jour de la saison comme timbalier solo par le chef d'orchestre Christoph von Dohnanyi en reprenant sans répétition la représentation du "Hollandais volant". De plus, il a été nommé à la "Schleswig-Holsteinische Musikakademie", où il a dirigé un studio de jazz en plus des percussions. À Lübeck, Fink s'est particulièrement consacré à la musique du 20e siècle, pour se faire rapidement un nom en tant que soliste. Suivirent des engagements aux "Journées de la nouvelle musique à Hanovre", aux "Journées musicales de Darmstadt" et en tant que professeur aux "Cours d'été internationaux du château de Weikersheim". Après un bref détour par la Hochschule für Theater und Musik de Hanovre, Fink arrive finalement à Würzburg en 1965. En tant que professeur de timbales/percussions et directeur du "Studio für Perkussion", il a fait de Würzburg une Mecque pour les percussionnistes du monde entier. C'est ici - à la 1ère chaire de percussion en Allemagne - qu'il a pu réaliser ses idées pour une nouvelle orientation de la méthodologie de percussion et de la musique de percussion.

Siegfried Fink a reçu de nombreuses distinctions pour ses prestations artistiques et pédagogiques, notamment la croix fédérale du mérite, le diplôme d'honneur du conservatoire de musique de Barcelone, le titre de docteur honoris causa de l'Académie nationale de musique de Sofia, le prix culturel de la ville de Würzburg. Mais ses élèves, qui ont toujours figuré parmi les lauréats de concours nationaux et internationaux et sont aujourd'hui des percussionnistes solistes de renommée internationale, comme Peter Sadlo, Mark Glentworth, Wessela Kostowa, Andrea Schneider, Bernd Kremling, Thomas Keemss ou Mark Andreas Giesecke, étaient bien plus importants pour lui. Cette liste pourrait encore s'allonger de plusieurs noms. Aujourd'hui, les élèves de Fink travaillent dans le monde entier dans des orchestres ou comme professeurs dans des écoles de musique et des conservatoires, et certains d'entre eux sont déjà eux-mêmes professeurs.

Parallèlement, il a écrit plus de 140 compositions pour les instruments de percussion les plus divers ainsi que pour des ensembles avec d'autres instruments, avec lesquels il a posé de nouveaux jalons dans la littérature pour percussions. Parmi elles, on trouve par exemple une suite pour petit tambour solo (ZM 21710) qui, en tant que pièce de concert de 9 minutes ( !), représentait quelque chose d'absolument inhabituel à l'époque de sa création. Sa suite pour batterie (ZM 21790) est l'une des premières œuvres écrites en notation pour cet instrument. Etant donné qu'une multitude d'habitudes de notation différentes pour les instruments à percussion rendent souvent inutilement difficile la saisie rapide d'une voix, Siegfried Fink a développé la "Tabulatur 72" (actualisée plus tard sous le nom de "Tabulatur 2000") ; une liste selon laquelle les symboles et la notation peuvent être uniformisés.

Juste avant son 75ème anniversaire, le 8 février 2003, les nouvelles arrivèrent d'Amérique. Siegfried Fink a été le premier non-américain à recevoir le "Prix pour l'œuvre d'une vie dans la pédagogie de la percussion" (Lifetime Achievement in Education Award) dans le cadre d'un banquet lors du dernier congrès mondial de la Percussive Arts Society (PAS). C'est Siegfried Fink qui a rendu la batterie présentable. Il a donné de nombreuses impulsions importantes à la pédagogie allemande des instruments à percussion. Et quiconque se fait aujourd'hui un nom sur la scène allemande et européenne de la percussion a très certainement le nom de Siegfried Fink dans son CV.

(Source : www.percussion-creativ.de)

 

Siegfried Fink : "Sound and Timing" - Les œuvres de Bertold Hummel pour instruments à percussion (dans Komponisten in Bayern : BERTOLD HUMMEL )