Stilrichtung/Prinzip: Die Motette lebt vom Element des Dialoges, dessen Partner hier durchgängig die Ober- und Unterstimmen sind. Zeitversetzte Einsätze mit thematisch gleichem Material auf einer anderen Tonstufe bewirken reiche Klangfärbungen und eine Steigerung der Intensität der Bitten. Dynamisch schöpft Hummel die gesamte Bandbreite emotionaler Ausdrucksmöglichkeiten aus. Vom beinahe flüsternd und durch die gesetzten Stakkati zugleich intensiven "Ora pro nobis" bis zum an einen Aufschrei erinnernden Forte über "peccatoribus" reicht das Spektrum - eine dynamische Entwicklung, die sich auch in anderen Abschnitten des Ave Maria zeigen lässt.

Form/Struktur/Charakter: Das Ave Maria ist in Auseinandersetzung mit Bruckners 7-stimmiger Motette gleichen Namens entstanden und nimmt in mehrfacher Hinsicht Bezug auf die weithin bekannte Vorlage. So greift Hummel die dialogische Konzeption der Frauen- und Männerstimmen auf und zitiert bei der Vertonung des Namens Jesu die von Bruckner vor dem Amen verwendete Schlusskadenz. Interessant ist die symbolträchtige Verzahnung der Taktarten 3/4 und 4/4 zu Beginn des Stückes, die in der mittelalterlichen Symbolsprache die Verbindung von Himmel und Herde repräsentieren.

Interpretatorische Anforderungen: Trotz der achtstimmigen Anlage ist die Motette von gemäßigtem Ambitus. Die herausfordernde und zugleich klangschöne Tonsprache Hummels erfordert einen intonationssicheren Chor.

Verwendung: Die Motette ist gleichermaßen für Liturgie und Konzert geeignet.

Warum man sich dieses Stückes annehmen sollte: Bertold Hummel ist einer der wenigen zeitgenössischen Komponisten, die es sich zur Aufgabe gemacht haben, in der Zeit nach dem Zweiten Vatikanischen Konzil liturgiegerechte und auch für Gemeindechöre aufführbare Musik zu komponieren, die zugleich den Dialog zur vom Raum der Kirche weitgehend abgekoppelten zeitgenössischen Musik lebendig hält. Ihre faszinierende Klangwelt und ihre durchdachte Konzeption sind jeder Mühe wert.

Barabara Stühlmeyer