Die Konzertante Musik für Vibra- und Marimbafon und Streicher op. 86 entstand in den Monaten Juli bis September des Jahres 1986 im Auftrag des Kammerorchesters Merck zu dessen 20jährigem Bestehen.

Eine bemerkenswerte Novität des Werkes besteht darin, daß der Solist durch eine besondere Aufstellung erstmals die Möglichkeit erhält, beide Instrumente so zu bedienen, wie etwa ein Organist verschiedene Manuale. Diese Tatsache wird bei der Komposition natürlich im virtuosen Wechsel zwischen beiden Instrumenten und der klanglichen Verschmelzung derselben in weiten Teilen berücksichtigt.

Das dreisätzige Werk setzt dem Solopart ein 13stimmiges Streicherensemble gegenüber. Auch hier sowohl Kontrast als auch Verschmelzung.

Im ersten Satz Moderato wechseln rhapsodische Formulierungen mit lyrisch-ariosen Abschnitten, wechseln helle und dunkle Farben auf kleinem Raum. Drei Episoden mit 4stimmigen Marimba-Tremoli wirken ebenso gliedernd wie zwei kadenzartige Vibrafon-Einschübe.

Pochende und unerbittliche Rhythmen bestimmen die Motorik des zweiten Satzes Allegro, konfrontiert mit einem graziösen tempo di valse. Auch in der kurzen Solokadenz werden beide Bewegungsabläufe gegeneinander gesetzt. Der rondohafte Wechsel mit immer neuen Wendungen verklingt überraschend im äußersten Pianissimo.

Der dritte Satz Rezitativ - Choral - Finale gibt zunächst dem Solisten Gelegenheit zur "freien Rede". Choralartige Abschnitte (Marimba) mit jeweiligen Zwischenspielen (Vibrafon) erhalten durch hohe Orgelpunkte der Geigen einen sehr ruhigen Charakter. Das unmittelbar anschließende Finale (presto) gibt dem Solisten vielfältige Möglichkeit zur virtuosen Entfaltung. Eine etwas groteske Marsch-Episode wirkt dazwischen auflockernd. In einer ausführlichen Kadenz werden alle Elemente des Satzes ins Spiel gebracht. Das Presto findet seine Fortsetzung, neue Varianten treten hinzu; der musikantische Schwung wird verschiedentlich gebremst durch Fermaten und Reminiszenzen. Den abschließenden Coda-Takten ist noch ein ironischer Schluß angefügt. Ich hoffe, daß das Werk bei seiner Uraufführung auch etwas von der guten Laune vermittelt, die ich beim Schreiben meines op. 86 empfand.

Bertold Hummel

Neben dem Prinzip strenger Konstruktion herrscht in Hummels Musik zugleich stets das Prinzip des »homo ludens«, ganz besonders in der KONZERTANTEN MUSIK op. 86. Wie das Ganze formal abläuft, läßt sich relativ leicht erklären und gehörsmäßig erfassen: nämlich in seiner Dreisätzigkeit klar aufgebaut von einer verhaltenen Introduktion über ein tänzerisches Allegro mit fließenden und quasi folkloristischen Taktmustern - einige Walzer-Episoden erinnern an ein etwas fremdes Ambiente - hin zum ausdrucksmäßigen Höhepunkt in Form eines Rezitativs mit Choral und toccatenhaftem Finale. Darauf aufgetragen die solistische Schicht mit quasi-improvisatorischen Kadenzen, solistischen Ausbrüchen und freizügigen Einblendungen, die mit gutkalkuliertem Orchesterkolorit unterlegt sind: alles in allem ein von klarer Gestik und selbstverständlicher Diktion geprägtes, unproblematisches Werk der Spielfreude. Wie war doch gleich Praetorius Übersetzung des Begriffs »concertare«? Scharmützeln und Miteinander-Wetteifern (1619)...

Klaus Hinrich Stahmer