Das eingängige dreisätzige Stück erinnert in der Verschmelzung von alten Themen und Figurationen mit Neuem im Hörbild etwas an Benjamin Britten. Interessant instrumentierend - ungewohnte Effekte mit Harfe - sorgt Hummel immer dafür, dass das Cembalo nicht als Continuo-Instrument in den Hintergrund tritt.

Das amüsante und kapriziöse Werk, dem das Zusammenklingen von Cembalo und dem geschickt besetzten Orchester durch die gelegentliche Gegensätzlichkeit in Klangwert und Stil den besonderen Reiz gibt, wurde mit spürbarer Freude und guter Einfühlung nachgeformt.

Die letzte Abendmusik im Gartensaal der Residenz hatte, wie auch die übrigen, noch eine moderne Pointe; Sie brachte ein Werk eines Würzburger Komponisten als Erstaufführung, das Divertimento capriccioso für Cembalo und Orchester von Bertold Hummel, dem Lehrer für Komposition am Bayerischen Staatskonservatorium der Musik, ein Stück, das dem Abend etwas Fröhliches, Beschwingtes, Aufgewecktes verlieh.
Hummel besitzt das Talent, die Stilmittel unserer Zelt mit leichter Hand zu benützen. Er nimmt die Instrumente bei ihren charakteristischen, aber auch bei ihren auffallenden und überraschenden Farben und er spielt sie so gegeneinander aus, daß sich hübsche und manchmal auch witzige Kontraste ergeben. Hier macht er seiner Musik auch noch die Freude, ein bißchen burlesk, ein bißchen kokett zwischen den Zeiten pendeln zu dürfen! Er hatte eine barocke "Vorlage" gewählt, es schwirren Motive von Pergolesi durch diese Musik, wo sie sich, sozusagen von allen Seiten, zeitgenössischer Kunstfertigkeit ausgesetzt sehen; die dreht und wendet die elegante Altmeisterlichkeit nach Laune und List, nach kessem Belieben, und so ist sie nicht nur sich selbst, sondern auch dem, der sich's anhört, sehr zu Gefallen. Gleich in den ersten Satz, das Concerto, bläst das Blech hinein, als gelte es zu einem Marsch zu blasen, das Schlagzeug stößt rasch hinzu, und vermag nicht weniger mundfaul zu reden, die Trommel gar ist zu einem Wirbel bereit, der seiner selbst so sicher ist wie des Effekts, den er auslöst. Anders zucken die Instrumente in der Serenata auf, sie kommen hier ein wenig ins Schweben, der Rhythmus hat sich verändert, man redet einander gemächlicher an, aber doch so, daß man des Humors voll gewahr bleibt: Er fällt dann im Capriccio, dem Schlußsatz, in sein volles Gewicht.
Das Cembalo hat in dieser Runde die erste Stimme und es macht von ihr souveränen Gebrauch. Oft bindet es nach barocker Sitte das Ensemble der Stimmen zu einem Ganzen, auch wo es den Wortführer macht, erst recht aber wenn es auf Beharrlichkeit drängt, weil die anderen Instrumente das Recht, Solist zu sein, nur auf sich anwenden wollen. Dann tut es, als ob es nur Begleitstimme wäre und läßt Rede und Wechselrede In dieser musikalischen Debatte auf seinem Rücken austragen.
Für den Cembalospieler heißt es also nicht zuletzt, parieren zu können; Seine Reaktion muß akkurat, sein Spiel von äußerster Flüssigkeit sein, ein agiles Temperament ist da vonnöten.

Otto Strodel