Preface (Schott Music)

In the summer of 2001, Bertold Hummel composed this work as a commission from the "Asiago Festival" and for the first time united his favourite instruments in this large-scale "Fantasia in one movement" - as he himself described it.
Asiago - the musical letters a-s-a-g open and close the work - is a successful exploration of the diverse sound combinations of percussion instruments and the mystical, sensual sounds of the violoncello, whereby the string instrument is at times treated percussively and the percussion like a string instrument. Hunting rhythms alternate with meditative moments. Choral fragments lead into a large cadenza in which the instrumentalists have the opportunity to improvise freely on the basis of given models.
The premiere of this approximately 15-minute work took place on 5 August 2001 in the Duomo di S.Matteo in Asiago in northern Italy and was in the hands of Peter Sadlo and Julius Berger, who are among the most committed interpreters of my father's works.

Martin Hummel

Bertold Hummel gave the following speech on 5 August before the premiere of ASIAGO in the Duomo di S. Matteo in Asiago:

In a time of increasing secularisation, the creative and probably also the post-creative artist has the task of pointing his fellow human beings to the transcendent, to the inexplicable and also the unprovable. The language of music - perhaps the most universal - is of particular importance here. The depiction of suffering and horror alone cannot be the immanent component of a work of art. The reference to consolation and hope is indispensable. In addition, life, nature and, for the believer, the knowledge of God give sufficient cause for praise and thanksgiving.
There is no reason at all why these life-affirming qualities should be attributed exclusively to the masterpieces of the past, since we inevitably (undoubtedly) stand more or less on the shoulders of our ancestors, and yet human suffering has always been just as present as the longing to overcome it.

My musical language is emphatically characterised by my early exposure to Gregorian chant. As the son of a church musician and teacher, I came into close contact with organ and choral music in my youth, from Palestrina to Bach, Viennese classical music, Bruckner and contemporary music. Military service and being a prisoner of war (1943-47) were a major turning point for me! I began my studies (violoncello and composition) in 1947.
Hindemith, Bartok, Stravinsky, Schönberg, the Viennese School (Berg and Webern), Schotakowitsch, Messiaen, Petrassi, Dallapiccola, Nono, Britten, Darmstadt and Paris were very influential.

From the variety of stimuli I was able to develop my own style, the aim of which is to make musical ideas tangible - in my opinion - and to create a triangle between composer, performer and listener at the highest possible level. A l'art pour l'art point of view has always been suspect to me, just as I was very critical of Theodor W. Adorno's musical aesthetics at the time. I would like to contrast the intolerance of a certain avant-garde with humane respect for all seekers of truth.

The following can be said about the composition: "Asiago": The specification was the instrumentation violoncello - percussion performed by 2 players who have been familiar with my work for a long time. (The percussion tablature has 22 instruments).
The motto of this work consists of the letters ASiAGo, which can be set to music; most of the melodic and enharmonic structures are derived from these 4 tones. In addition to this four-note sequence, other four-note sequences came to mind that have repeatedly played a role in my works: B-A-C-H and Richard Wagner's Tristan motif.

Formally, the one-movement work is divided into 4 sections, which should be easy to recognise in terms of movement (slow-fast-slow-fast). Before a 5th final section (slow-fast-slow) of a coda, a cadenza is inserted by the two players in which they can link the given models in free improvisation.

One could speak of a fantasy that offers the instrumentalists many creative possibilities both in terms of rhythmic drama and melodic lyricism. From the so-called Bartok pizzicato of the violoncello to the vibraphone bowed with the double-bass bow.

I hope that this combination of instruments, which has rarely been performed to date, will pass its acid test and - like all of you - I am very much looking forward to the première.

Vorwort (Schott Music)

Im Sommer 2001 komponierte Bertold Hummel das vorliegende Werk als Auftragskomposition des "Asiago Festival" und vereinigte in dieser groß angelegten "Fantasia in einem Satz" - wie er es selbst bezeichnete - zum ersten Mal sein zeitlebens bevorzugtes Instrumentarium.
Asiago - die vertonbaren Buchstaben a-s-a-g eröffnen und beschließen das Werk - ist eine gelungene Auseinandersetzung mit den vielfältigen Klangkombinationen von Percussionsinstrumenten und den mystisch-sinnlichen Klängen des Violoncellos, wobei das Streichinstrument zeitweise percussiv, das Schlagwerk wie ein Streichinstrument behandelt wird. Jagende Rhythmen wechseln mit meditativen Momenten. Choralfragmente leiten in eine große Kadenz, bei der die Instrumentalisten auf grund vorgegebener Modelle die Möglichkeit zu freier Improvisation haben.
Die Uraufführung dieses etwa 15minütigen Werkes fand am 5. August 2001 im Duomo di S.Matteo im norditalienischen Asiago statt und lag in den Händen von Peter Sadlo und Julius Berger, die zu den engagiertesten Interpreten der Werke meines Vaters gehören.

Martin Hummel

Ansprache von Bertold Hummel am 5. August vor der UA von ASIAGO im Duomo di S.Matteo in Asiago

In einer Zeit der zunehmenden Säkularisation hat der schöpferische und auch wohl der nachschöpferische Künstler die Aufgabe, seine Mitmenschen auf das Transzendente, auf das Unerklärbare und auch Unbeweisbare hinzuweisen. Die Sprache der Musik - als der vielleicht Weltumfassendsten - kommt hierbei eine besondere Bedeutung zu. Die Darstellung des Leides und Grauens allein kann nicht der immanente Bestandteil eines Kunstwerkes sein. Der Hinweis auf Tröstung und Hoffnung ist unabdingbar. Darüber hinaus geben Leben, Natur und für den Glaubenden auch Gotteserkenntnis genügend Anlass zu Lob und Dank.
Es gibt überhaupt keinen Grund, warum man diese lebensbejahenden Eigenschaften ausschließlich den Meisterwerken der Vergangenheit zuordnen sollte, stehen wir doch unabdingbar (zweifellos) mehr oder weniger auf den Schultern unserer Vorfahren, und war doch zu allen Zeiten menschliches Leid ebenso gegenwärtig wie die Sehnsucht nach dessen Überwindung.

Meine musikalische Sprache ist nachdrücklich geprägt durch meinen frühen Umgang mit dem gregorianischen Choral. Als Sohn eines Kirchenmusikers und Lehrers kam ich in meiner Jugend in engen Kontakt zu Orgel und Chormusik von Palestrina über Bach, die Wiener Klassik, zu Bruckner und die Musik der Gegenwart. Kriegsdienst und Kriegsgefangenschaft (1943-47) waren für mich eine herbe Zäsur! Mein Studium (Violoncello und Komposition) begann ich ab 1947.
Hindemith, Bartok, Strawinski, Schönberg, Wiener Schule (Berg und Webern), Schotakowitsch, Messiaen, Petrassi, Dallapiccola, Nono, Britten, Darmstadt, Paris waren sehr prägend.

Aus der Vielfalt der Anregungen konnte ich einen eigenen Stil entwickeln, dessen Ziel es ist - Musik-Gedanken fassbar zu machen - so meine Meinung - und auf möglichst hohen Level ein Dreieck zwischen Komponist, Interpreten und Hörer zu erstellen. Ein l'art pour l'art -Standpunkt war mir immer suspekt, wie ich auch die Musik Ästetik von Theodor W. Adorno seinerzeit sehr kritisch begleitet habe. Der Intoleranz einer gewissen Avantgarde möchte ich die humane Achtung für alle Wahrheitssucher gegenüberstellen.

Zu der Komposition: "Asiago" lässt sich folgendes sagen: Die Vorgabe war die Besetzung Violoncello -Schlagzeug, ausgeführt von 2 Spielern, die schon lange mit meinem Schaffen vertraut sind. (Die Schlagzeugtabulatur weist 22 Instrumente auf.)
Das Motto dieses Werkes besteht aus den vertonbaren Buchstaben ASiAGo, von diesen 4 Tönen sind die meisten melodischen wie enharmonischen Gebilde abgeleitet. Neben dieser Viertonfolge kamen mir weitere Viertonfolgen in den Sinn, die in meinen Werken immer wieder eine Rolle spielten: B-A-C-H und das Tristan-Motiv von Richard Wagner.

Formal ist das einsätzige Werk gegliedert in 4 Abschnitte, die sich bewegungsmäßig leicht ausmachen dürften (Langsam-schnell-langsam-schnell). Vor einem 5. Schlussteil (langsam-schnell-langsam) einer Coda, ist eine Cadenz der beiden Spieler eingeschoben, in der sie in freier Improvisation die vorgegebenen Modelle verknüpfen können.

Man könnte von einer Fantasie sprechen, die den Instrumentalisten sowohl in rhythmisch dramatischer Hinsicht als auch in melodisch lyrischen Passagen viele Gestaltungsmöglichkeiten anbietet. Vom sog. Bartokpizzikato des Violoncellos bis zum mit dem Kontrabassbogen gestrichenen Vibrafon.

Ich hoffe, dass die bis dato sehr selten gepflegte Instrumentenkombination ihre Feuerprobe bestehen wird, und bin - wie Sie wohl - alle auf die UA sehr gespannt.