Anders verhält es sich beim zentralen Werk des Abends, der Fantasie für Orgel von Bertold Hummel. Das Stück ist nicht nur eine Bereicherung und Ergänzung des deutschen, ja des internationalen Orgelschaffens, sondern geradezu eine Neuentdeckung. Hummels Stil ist selbständig. Wenn auch seine Fantasie eine größere Orgel und einen größeren Raum der klanglichen Effekte wegen vertragen hätte, so wurde in dieser Kirche erst recht klar, mit wieviel Logik und Sinn für motivisch-thematische Zusammenhänge, mit welchem Verstand und Gefühl für klangliche und rhythmische Reize Hummel seine Kunst ausweitet. Es handelt sich keinesfalls um Effekthascherei oder technische Spielereien, sondern um die geistige und musikalische Leistung eines Künstlers, der nicht nur sein Metier bis ins kleinste Detail beherrscht, sondern der auch als praktizierender Musiker auf die innere, bei ihm untrügbare Stimme hört, die ihm Inspirationen in die Feder diktiert. Die Fantasie ist aufgeteilt in Introduktion - Passacaglia und Arioso. Jeder dieser selbständigen Teile nimmt Bezug auf eine musikalische Keimzelle, aus der sich organisch einheitlich das Kunstwerk entwickelt. Hummels Ratio ist da sehr bewundernswert und erstaunlich. So findet sich eine Keimzelle etwa gleich im zweiten Takt der Introduktion in der Baßlinie. Das Passacaglia -Thema ist daraus gebildet worden, die Varianten der Passacaglia erfahren Steigerung in der Dynamik und im Bewegungsablauf, sie befolgen tonal im weiteren Verlauf konsequent das Schema des Quintenzirkels. Das Arioso bedient sich ebenfalls im Thema der Intervallstruktur der genannten Keimzelle. Polytonalität, Umkehrung, Krebs sind noch einige Merkmale, die das Werk nicht nur vom Höreindruck, sondern auch von der Kompositionsweise höchst attraktiv erscheinen lassen.