I. Höllenzwang
II. Verführung
III.
Hexensabbat
Anfang
IV. Helena
V. Jahrmarkt und Fausts Verdammung
Uraufführung
(ohne Choreographie): 25. September 1979, Berlin, Hochschule der Künste
Bläservereinigung
und Schlagzeugensemble der Jungen Deutschen Philharmonie / Lutz Köhler
Kompositionsauftrag
der Berliner Festwochen 1979
Besetzung: 2.2.2.2 - 3.2.2.1 -Schlgz. <5>
Aufführungsdauer: 48 Minuten
Choreographie der 1. Szene:Autograph:
Titel: "Faustszenen" op. 72 für 16 Bläser und 5 Schlagzeuger nach einem Tanzpoem Heinrich Heines
Umfang: 182 Seiten
Datierung: I. 23.Juni 79 II. - III. 30. Juli 79 IV. 19.Aug.79 V. - VI. 1.Sept. 79
Aufbewahrungsort: Bayerische Staatsbibliothek München
Verlag: Schott Music
Video: Hummelwerke auf youtube
Das überaus fantasievolle Faustpoem von Heinrich Heine diente mir als Stimulans zu den fünf* Szenen, in denen ich versucht habe, in komprimierter Form die Farbigkeit der Bilder des Vorwurfs einzufangen. Die Figuren der Handlung sind mit melodischen und rhythmischen Leitmotiven versehen, die entsprechend dem Progress des Werkes permanenten Metamorphosen unterworfen werden. Das Werk entstand für die Berliner Festwochen in der Besetzung: Holz- und Blechbläser sowie fünf Schlagzeugern.
Bertold Hummel (Programmheft der Berliner Festwochen 1979, Seite 140)
 |
Faust-Szenen
Leitmodi |
Franz
Rauhut: Interview mit Bertold Hummel
(aus
dem Programmheft der Berliner Festwochen 1979, die unter dem Thema "Faust"
standen.)
Auf Wunsch eines englischen Theaterdirektors erdachte Heinrich Heine (1847) einen Faust in Ballettform, was kühn, aber realisierbar war, hatte doch Gluck einen Don Juan ("Le festin de Pierre") als Ballett komponiert, aber die Hoffnung auf das Rampenlicht für den "Doktor Faust, ein Tanzpoem", ging nicht in Erfüllung. Die poesievoll detaillierte Schilderung zündete bei dem Komponisten Bertold Hummel, der in seinen "Faustszenen für Bläser und Schlagzeuger" den Intentionen des Dichters in streng eingehaltener Folge mit einer ungemein suggestiven Musik gehorchte. Die Uraufführung in den "Berliner Festwochen" am 25. September 1979 durch die Bläservereinigung der Jungen Deutschen Philharmonie im Theatersaal der Hochschule der Künste fand eine begeisterte Aufnahme.
Im ersten Akt, Höllenzwang, in dem Dr. Faust in seinem Studierzimmer die Geister der Unterwelt heraufbeschwört und Mephistophela ihn durch das verführerische Bild der Herzogin im Spiegel zum Unterschreiben des Paktes verleitet, erdröhnen die dämonischen Motive der Musik mit überwältigender Schrecklichkeit, was sich in Variationen, mit gelegentlich skurriler Lautmalerei, durch alle Akte hindurchzieht.
Der zweite, Verführung, am herzoglichen Hofe spielend, läßt die Herzogin mit Faust und den Herzog, in ironischem Kontrast, mit Mephistophela tanzen.
Der Hexensabbat, im dritten Akt, ist als Höhepunkt des Ganzen dichterisch und musikalisch am reichsten mit Themen und Motiven gesättigt. Eine Hexe nach der andern kommt herbeigezischt; eine blasphemische Parodie der Messe ist dem als Bock auftretenden Satan gewidmet; er tanzt mit der Herzogin, die eine Satansbraut ist, ein Menuett; Faust erlebt mit ihr eine Enttäuschung, die die große Verführungskunst der Hölle als faulen Zauber entlarvt. Daraufhin läßt dem von der Sehnsucht nach dem Reinschönen Erfaßten Mephistophela die antike Helena erscheinen, deren Leitmotiv durch wechselnde Klangfarben bezaubert.
Fausts Versuch im nächsten Akt, der Helena betitelt ist, sich mit der berühmten Schönen zu vereinigen, mißlingt durch das Hereinstürmen der eifersüchtigen Herzogin; die antike Welt verfällt der Verwesung, was Faust durch Töten der Herzogin rächt.
Der abschließende fünfte Akt bietet das Volksfest einer Kirmes mit dem Charme munterer Musik. Der als Quacksalber auftretende Dr. Faust glaubt jetzt sein Glück endlich in der Häuslichkeit mit einem lieblichen Bürgermeisterstöchterlein zu finden, die er auf der Stelle ehelichen will, aber da tritt Mephistophela mit dem blutunterschriebenen Pakt dazwischen und der Sünder wird mit wuchtigem Spektakel in die Hölle abtransportiert, worauf das Leitmotiv Faust als lieblicher Nachklang ein letztes Mal ertönt.
Was
hat Sie veranlaßt, nach Heines "Tanzpoem" zu greifen?
Von
der Berliner Festwochenleitung wurde der Wunsch an mich herangetragen, eine Faustkomposition
zu liefern. Ich hatte in meiner Studienzeit eine Bühnenmusik zu Marlow‘s
Faust geschrieben. Das Faust-Thema
hatte mich schon immer interessiert. Besonderes Interesse weckte bei mir Heinrich
Heine‘s Bearbeitung des Stoffes als Tanzpoem. Hier sah ich die Möglichkeit,
eine abwechslungsreiche Musik zu schreiben.
Warum
haben Sie für die Struktur das Wagnersche Leitmotiv verwendet?
Um
dem Hörer das Verständnis für die "Handlung" zu erleichtern,
habe ich den handelnden Personen eine Tonfolge - quasi als "Leitmodus"
mitgegeben, der je nach Situation der Handlung seine Gestalt verändert.
Läßt
sich Ihr Werk der Gattung "Symphonische Dichtung" oder "Programmusik"
zuordnen oder ziehen Sie eine Aufführung in Ballettform vor? Wäre ein
kurzgefaßtes Programm dem Verständnis dienlich?
Ein
kurzgefaßtes Programm könnte das Verständnis bei einer konzertanten
Aufführung erleichtern. Eine Ballettfassung halte ich für die idealste
Aufführungsform, sofern Choreografie und Inszenierung mit der Musik in Einklang
gebracht wird.
Täusche
ich mich, wenn mir gelegentlich irgend eine Vergleichbarkeit mit Dukas "Zauberlehrling"
oder mit Strawinskys "Feuervogel" gegeben scheint?
Ob
musikalische Querverbindungen zu den gennannten Werken bestehen, kann ich nicht
sagen, dafür habe ich noch zu wenig Abstand von meiner Arbeit. Ich hätte
jedenfalls nichts dagegen, wenn sich meine "Faustszenen" ähnlich
gut in die Literatur einordnen würden wie die genannten Werke.
Haben
Sie zu dem Menschheitsproblem Faust ein persönliches Verhältnis?
Ich
glaube, jeder kreative Mensch hat ein persönliches Verhältnis zum Faustproblem.
Ich muß gestehen, daß
ich nicht zuletzt durch meine jahrelange Freundschaft mit Luigi Malipiero,
dessen Faustinszenierungen unvergessen sind, eine besonders ausgeprägte Affinität
zur Faustgestalt bekommen habe.
Sie
haben sich treu an Heines Schilderung des Geschehens gehalten, aber ganz am Schluß
weichen Sie von ihm ab, indem Sie an die Stelle christlicher Glocken- und Orgelklänge
das Faustmotiv ein letztes Mal hören lassen. Was hat Sie dazu bewogen?
Ganz
zum Schluß meiner Faustszenen - quasi im Nachhall - erklingt noch einmal
das Faustmotiv. Es soll anzeigen, daß das Faustische mit der Höllenfahrt
nicht endgültig aus dieser Welt verschwunden Ist.
Warum
haben Sie Ihr Orchester auf Bläser und Schlagzeuger reduziert?
Diese
Besetzung war eine Bedingung des Kompositionsauftrags. Ursprünglich hätte
ich lieber für volles Orchester geschrieben. Während der Arbeit reizte
es mich, eine möglichst farbige Partitur herzustellen und ich hoffe, daß
mir dies trotz der Besetzungsbeschränkung gelungen ist.
Sind
Ihnen beim Komponieren besondere Schwierigkeiten aufgetaucht?
Schwierigkeiten
sah ich nur in meiner angespannten zeitlichen Disposition und der daraus resultierenden
Hektik bei der Herstellung des Aufführungsmaterials.
Legen
Sie Wert auf leichte Verständlichkeit Ihres Werkes auf seiten des Publikums?
Ich
lege größten Wert auf die Verständlichkeit meines Werkes und handle
mir lieber den Vorwurf von Überdeutlichkeit ein, als daß ich den Zuhörer
in hoffnungslose Verwirrung bringe.
Darf
ich Sie nach der Dauer der Arbeit an Ihrem Opus fragen?
Das
Werk wurde in der Hauptsache in den Monaten Juli und August 1979 komponiert und
instrumentiert und hat mir eine außerordentliche Arbeitsleistung abverlangt.
Presse
Spandauer Volksblatt 27.9.1979
... seine Faustszenen sind mit eminentem Klangsinn und Sinn für Effekte gearbeitet. Eine solche Sammlung zumal von differenzierten Schlagzeugwirkungen erlebt man nicht alle Tage. Das Stück sollte seinen Weg machen...
Berliner Abend 26.91979
... (Hummels) Musik ist von krasser szenischer Wirkung und sehr publikumssicher ...
Tagesspiegel Berlin 27.9.1979
Großes handwerkliches Können und sicheren Spürsinn für Bläser- und Schlagzeugeffekte bewies der Komponist ...
Gleich der erste Satz "Höllenzwang" tauchte in den Schlund meckernder Holzbläser wie eherner Posaunenklänge, grundiert von Schlagzeug-Exzessen....
Weser-Kurier, Bremen 1.10.1979
Das unleugbare romantische Pathos für das Tanzpoem von Heinrich Heine wird hinübergerettet in eine doch neue Klangsprache, die primär bildlich und assoziativ ist....